中国美术图形始自仰韶文化半坡类型的陶器中.其中有著名的人面、鱼、鹿等绘画性图案形象.亦有花草和几何形组合的图形.是先民最早利用图形作装饰的用品。教千年来已在人们生活之中,这些图形随着社会的变动.朝代的兴替、经济的盛衰、商贸的开发,宗教信仰与哲学理念的影响.多民族丰富元素以及建筑与生活用品多样性需求而逐渐丰富繁衍起来。大量的传统中国图形是文化的积淀与体现.其价值是无可限量的。本文旨在探讨在时代发展下,在全球一体化的今天.在世界视觉语言标准的量度下.中国传统图形的价值是否仍然存在。透过引用海内外设计师的多个实践案例作为分析点.以古和今的审美角度,规律与法则,引证从中国传统图形中的形制为基础,探究传统中国美学结合现代的国际审美意识和法则.辨证这些应用的实例.以加深了解中国图形的涵意精神.并且把固有传统图形转化在更新造型的新视觉标准上.使之继续立足今日多元文化世界之中,让国际社会共同分享与发扬人类智能的结晶。