大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑,也是复演率最高的剧目之一。本文对笔者饰演“江姐”角色的舞台实践进行了总结与研究。论文叙述了南京师范大学泰州学院和南京师范大学音乐学院分别两轮排演《江姐》的概况,其中包括排演原因、案头准备、演出情况及其舞台实践的研究概况。论文重点分析了“江姐”唱段的艺术处理,其中音色、力度、速度的变化,演唱要有韵味,情感的准确把握,都是塑造“江姐”形象的艺术要素。接着,论文从重音、停顿、语调三方面,对“江姐”台词的表现手段进行了剖析,并论述了潜台词的挖掘与台词的正确表达对“江姐”形象塑造的作用。论文又从须符合“江姐”形象特征、体现“江姐”内心情感等两方面,论述了形体动作的艺术表现。在以上分述“江姐”唱段、台词、形体动作的基础上,论文进一步从“忘我”的表演状态、“对手戏”的交流配合、试图形成与他人表演的差别等三方面,对“江姐”舞台表演的宏观把握进行了总述。歌剧是集音乐、舞蹈、戏剧、文学、美术等于一体的综合艺术表演形式,具有很强的跨学科性,对于音乐学院的师生有着重要的舞台实践意义。鉴此,论文最后分析了歌剧《江姐》排演对声乐教学的两方面启示。总之,目前国内已有歌剧《江姐》的研究成果非常丰富。但是,综合了全本排演、全剧饰演、一人扮演、“校园版”等因素之和,对“江姐”舞台实践进行较为全面研究的论文(现有“江姐”角色研究论文中,大多限于理论研究、形象特征、唱段分析),目前尚未发现。