白描是中国绘画技法之一,笔迹工整细致,线条韵律独特,宜于造型及表现画境。由上古至顾恺之一辈,都在运用,集大美而流之。宋代时由著名画家李公麟发展为独立的绘画形式,并将其推至高潮。李公麟的工笔白描不仅集前人所长,还因善于破陈出新而闻名,笔下的人物栩栩如生。其画作不但可以看出人物的个性,还可通过画中人物反映当时的社会风貌。李公麟的白描具有鲜明的时代特征与个人风格,无论是画面构图、场景安排、故事情节、人物形象等都经过周详地观察与思考。将技法与情思相融合,画面既避免了故事情节的单调性,也可使画面具有浓厚的文人趣味。在当代人物画创作中,鲜有单纯使用白描进行创作的作品。即使有少量的作品也是在描绘古代人物场景或时代不明确的少数民族生活。当代生活日新月异,新鲜事物层出不穷,人物白描画不应自我束缚,应与其他技法相辅相成,不可为刻意追求“文艺效果”,而避开描绘当代社会城市现象和场景背后的意义。本论文将从李公麟所处时代的知识、思想与社会展开,层层推演,逐步探讨李公麟白描艺术的特色,以及对我艺术创作的启发。通过对其作品深入浅出地分析,从而展现李公麟的创作背景与动机,力求从中提炼出白描的技法和心得。借古鉴今,为描绘当代社会城市内容的白描人物画创作找到技法和创作上的支撑点,从而使反映当代生活的白描人物画更具生命力。