对于“写生”的定义,通常会理解为学画者锻炼技法和搜集创作素材的一种手段,一般直接以实物实景为对象进行描绘。仅就中西方的绘画传统而言,都沿用着这一“写生”的基本的概念解读,但在风格、特征、手法方面和表现理念上,却不尽相同。与追求逼真效果和注重“写实”风格的西方传统绘画相比,传统的中国绘画讲究的是“写意”,即侧重于对“神、韵、气”的追求与表现,在“似”与“不似”之间,渗透着笔情墨趣,蕴含着灵动生气,同时也包藏着某种象征寓意。当然,中国绘画同样也强调“写实”,但往往并不拘泥于对原物原样的逼真刻画或真实描写,而更多追求的是对物象本质的艺术性概括,并寄托了作者的意志和情怀。意大利传教士兼画师郎世宁,自来到清廷以后,为了达到迎合皇帝从而能够传教的目的,在刻苦研习中国传统文化和绘画技法的基础上,逐步把西洋绘画中的写生技法,包括肌理解剖、光影、透视等技法融入到他的绘画创作中,最终形成了郎式独有的新体绘画风格,不仅赢得了清朝皇帝的欣赏和重用,而且成为尝试“西画中用”创新路上的第一人。本文在分析郎世宁“写生”的风格及理念的基础上,初步阐明了他“融西入中”的这一不凡举措所具有的意义及影响；并通过对后世关于郎世宁褒贬评价的比较分析,试图探寻中西方两大绘画体系,在“写生”理念以及审美价值取向方面的差异。