弦乐四重奏的历史可以追溯到16世纪。但是一直到18世纪,海顿才确定了弦乐四重奏的模式,使其成为音乐家公认的最理想的室内乐形式。作为一种外来文化,弦乐艺术在中国的出现、传播与发展,是东西方经济文化交流的必然结果。1919年,萧友梅创作的《D大调弦乐四重奏》是中国最早的弦乐四重奏作品。随着人们欣赏水平的不断提高,弦乐四重奏逐步为广大观众所接受和喜爱。同时,对民族音乐文化的重视,人们开始探索创作弦乐四重奏作品来供世人欣赏,从而了解并熟知蒙古族音乐文化的深邃内涵。作曲者们汲取蒙古族民间歌曲与说唱音乐的精华,融汇中西方音乐创作技法,各种带有蒙古族风格的音乐体裁的作品频频出现。弦乐四重奏作为经典的音乐体裁之一,运用到具有蒙古族特色的民族化音调特征中也是较艰难的探索,因为弦乐器在表现具有蒙古族音乐风格的作品中很难发挥自身的技巧,故创作的蒙古族风格弦乐四重奏作品数量较少。笔者仅搜集到了近些年已出版发行的三首蒙古族风格的弦乐四重奏作品,本文将对这三首乐曲加以分析和归纳,寻找相似相同的特征来说明蒙古族风格的弦乐四重奏与其他弦乐四重奏的不同之处。探讨怎样继续完善内蒙古地区近年来弦乐四重奏的创作,在研究及教学领域更好的开拓弦乐四重奏的课题是本论文的创新点。