在中国油画的百年发展进程中,油画民族化始终是一个大家关注的话题。中国油画民族化的发展方向和中国油画是否需要民族化一直是大家争论的话题。目前,关于油画民族化的论著有很多,许多著名理论家都提出了自己的观点,大家对油画民族化的看法也各不相同。董希文认为：“(为了使油画)不永远是一种外来的东西,为了使他更加丰富起来,获得更多群众更深的喜爱,今后,我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧,发挥油画的多方面的性能,而且要把它吸收过来,经过消化变成自己的血液,也就是说要把这个外来的形式变成我们中华民族自己的东西,并是使其有自己的民族风格。”①对于艺术而言,只有民族的,才是世界的。所以,笔者认为中国油画的民族化是一个必然的趋势。中国油画的百年发展过程实际上就是中国油画民族化的发展过程,就是一个不断将中国传统文化融入油画中的过程。本论首先论述了中国传统绘画的审美习惯和油画民族化的现实土壤。其次,论述了四个时期的中国油画的民族化探索。第一时期：以引入油画来改革中国传统绘画为初衷的萌芽期；第二时期：以为工农兵大众服务为目的的转折期；第三时期：对西方油画语言和西方文化全方位吸收的多元期；第四个时期：理性思考中国油画民族化发展方向的蓬勃期。对这四个时期的时代背景、中国油画的发展状况以及当时油画的民族化探索做了全面的分析和总结。然后,论述了吴冠中和赵无极两位大师为中国油画民族化做出的贡献。最后得出的结论是：中国油画的发展过程就是中国油画民族化的发展过程,就是一个将中国本土文化不断地融入油画中的过程。在中国本土文化的土壤里,经过几代油画家们的不断努力,中国油画已经创作出了许多蕴含着中国传统的文化精神和美学趣味的作品。这些油画作品从形式到技法,从气韵到感觉都具有民族特色,同时又保持了油画的品质特点。这些饱含民族特色、民族精神、民族气派的中国油画得到世界的认可,使中国民族化油画的地位得到了确立,也为中国油画民族化的发展开创了新的方向。