奥斯卡·王尔德是19世纪末一位具有争议性的英国小说家和剧作家。在当时的道德说教家看来,王尔德的思想是叛逆激进,甚至是荒谬的。他不辞辛苦地在他的作品中宣扬“为艺术而艺术”的理想,甚至在日常生活中也对此身体力行,为此人们称他为“唯美纨绔子”。他的艺术理想就是要建立一个美的乌托邦,以此超越他一向贬斥的现实生活。王尔德的小说《道连·格雷的画像》与作者本人的生活有重叠之处,因此通常被视为研究作者个人性格和生活的好材料。但此作品更是表述王尔德美学理念的代表作,也因此常为19世纪晚期追求作品“真诚性”的评论家们所不齿。此作品第一版于1890年发表,便被评论家们斥为不道德之作,遭受了一系列攻击。现在越来越多研究者逐渐认识到这个作品的价值,将其视为王尔德华丽的理趣风格和美学理念的代表,以及他故事讲述的强大能力体现。然而在王尔德研究领域,几乎没有研究这篇作品的专著。对此作品的评论和研究散见于各著作集当中,而这些研究专著都更偏向文学评论而非语言研究。本文从文体学的角度,对《道连·格雷的画像》进行分析和评价。文体学是连接语言学与文学批评的桥梁,它以阐释具体文本为目的,集中探讨作者如何通过对语言的选择来表达和加强主题的意义和美学效果。本文之所以选取文体学作为理论框架,是因为它提供了一个新鲜的研究视角来审读王尔德作品,分析作者如何通过语言形式来突出主题意义和美学效果。本文将使用利奇(Geoffrey N.Leech)与肖特(Michael H.Short)在《小说文体论》中提供的研究模式来分析《道连·格雷的画像》,探索主题意义和美学效果是如何通过王尔德的优美语言来实现的。讨论的范围不局限于语言的层面,而且研究以下更深层次的问题:为什么作者选择这样的写法?这种写法是否与主题意义的表现相符合?它造成了什么样的美学效果?这些问题将从词汇、语法、修辞、语境和衔接等各层次,结合具体实例来进行回答。这一实例分析使用较为科学的分析方法,将为更好地理解王尔德作品中主题意义和美学效果提供证据,以期加深对王尔德语言艺术的认识以及提高鉴赏水平。