朦胧诗是20世纪70年代末80年代初多种因素“合力”作用下产生的中国式现代主义诗歌流派，它源于中国特殊的文化语境——朦胧诗人在文革时期独特的生命体验——并受惠于西方现代主义诗歌，是现代主义文学思潮。朦胧诗在人的解放和诗体建设方面迈出了重要的一步，开辟了新时期文学新纪元。 文化大革命是朦胧诗产生的直接背景和反抗对象；文革地下阅读和新时期以来西方现代主义诗歌(西方现代主义诗歌对科学理性高度发达的资本主义社会中人的内心世界尤其是人性恶以及现代都市中的平凡人性进行了精细刻画，并对现代人的孤独、迷惘、荒谬、无聊的生存境况进行了深刻的反思。)及其它各类诗歌的大量译介促进了朦胧诗的发展，朦胧诗人开始对人的价值和生存处境进行反思；五四以来中国本土现代诗歌也成为朦胧诗的一种“影响的焦虑”。朦胧诗诞生的“场”的这种复杂性和开放性使得它与西方现代主义诗歌的比较研究成为一个必然的课题，这一研究不仅具有重要的学术价值，而且具有深刻的现实意义。 本论文从人的发现和文的自觉两个方面对朦胧诗与西方现代主义诗歌进行比较研究。通过截取中西方现代主义诗歌的这一横断面，研究中西文化对诗歌发展的内驱力——试图认识它们“共同的文学规律”和“共同的美学据点”，研究西方现代主义诗歌接受过程中的“影响”层面、被接受和改造的程度以及遭拒环节——力图展示民族集体无意识和传统美感范畴在下意识中对外来“模子”的取舍。通过比较，针对当前诗坛状况探讨我国诗歌的现代出路，以期提出“本土化”的诗歌艺术构想：关注人的生命情怀与生存处境，提高人的生存质量，从而在体制与市场的双重压迫中实现诗人和诗歌艺术的崇高使命。在比较过程中，兼顾了比较研究的影响研究和平行研究，力求准确、客观和公正。 朦胧诗的加入使中国现代主义诗歌融汇到世界现代主义诗歌的洪流中去，成为中外文化交流色彩鲜艳的一翼。