中国山水画是一种具有特殊文化符号的艺术形式，历代山水画家无不是在身处自然、临风披雨的写生中赞誉着山川之美，体会着对景移情的迁想妙得。画家们遵循“师造化”的传统哲学观，通过对景写生探索山水画的新笔墨图式，围绕“天人合一”的审美取向和思想情怀，审视当代山水画在认知自然、写生规律、地域文化内涵、时代特征等方面的实践探索和思考，他们在自然当中不断追寻艺术符号的隐逸传达，不断提炼个性化笔墨，形成自己独特的的艺术语言和风格。随着西方绘画理论和技法对中国画坛的影响越来越大，山水画写生已成为新时代山水画变革的先行者，一大批具有开拓精神的画家，在传承传统笔墨文化精髓的同时又将东西方绘画两者通过写生实践紧密相结合，创造了多样的写生风格，推进了山水画多元发展的格局。当下画家们已经深刻的意识到了写生的重要作用，意识到写生其实是与自然对话的过程，这过程中又无时无刻不在体悟着大自然的深刻内涵。他们重视对自然规律的认识和把握，重视对自然的再度深入挖掘，重视写生方法的多元化。历代画家在不断的创作实践中认识到了写生对创作产生的及其重要的现实意义，所以他们着重把握和探寻写生规律，在新的写生工具研发上也创新不断，形成了当下多元的写生创作格局。由于大江南北地域性的差异，历史上产生了如京津画派、新金陵画派、岭南画派等根据地域性特征风格而划分的艺术流派，这些艺术流派都有着深厚的文化积淀和很好的历史传承。由于笔者是生活学习在龙江，所以对龙江山水画史进行进行梳理研究时发现，历史上鲜有以龙江地域山水刻画为蓝本，后世也没有可参照借鉴的山水图式，但是当代以卢禹舜为代表的青年画家和广大学生不机械地对龙江自然物象进行程式化描摹，他们不断锤炼和总结龙江山水的自然特征，加以吸收、整理、发挥，形成了在当今画坛上独树一帜的样式风格，本文试图站在写生的视角对当代活跃在龙江画坛具有代表性的部分青年山水画家绘画图式风格的形成与发展，进行定位的针对性分析，把他们作为特定时期的一个节点来研究，探究写生实践对于其艺术创作的重要意义，对于学生把握龙江山水发展、艺术创作的进步、山水画写生规律的再度挖掘等艺术探索和实践方面都带来了深刻的思想启迪，并产生了深远的现实意义。