本论文的核心论点为微变奏。微变奏是通过本人对简约主义音乐作曲技法的研究、归纳而提出的一个关于作曲技法的新概念。论文试图通过对于微变奏概念与简约主义音乐美学思想之关系的探讨及对于微变奏技法在简约主义音乐作品中的实际运用等证明了微变奏概念提出的合理性。除序言和后记外,论文由四个部分组成:一,简约主义音乐。二,微变奏。三,微变奏在简约主义音乐中的运用。四,结论。在第一部分“简约主义音乐”中,就如何看待简约主义音乐提出了“简约主义音乐不仅仅因为在美学上是二十世纪上半叶诸多高度抽象、晦涩复杂音乐(如数字化的十二音序列、整体序列及其它无调性音乐等)的反动而产生,同时,其在作曲技术方面也已逐步形成了以其美学思想为基础,源于西方传统作曲技术并融入东方音乐元素的,作为一个流派必须具有的共同特征的风格和手段”的个人观点,并就简约主义美学思想和创作观念形成的背景及始源进行了探讨。第二部分“微变奏”包括了微变奏与传统变奏之异同,微变奏与简约主义美学思想之关联,微变奏之定义及微变奏之类型等内容。第三部分“微变奏在简约主义音乐中的运用”是本论文的核心部分,该部分以微变奏的七个类型为线索,对简约主义代表性作曲家作品中微变奏技法运用的实例进行了分析论证,实际例证涉及独奏(《钢琴相位》),重奏(《弦乐四重奏》),室内乐(《城市生活》)及管弦乐(《乐队和声学》)等体裁,也包括预制音乐(磁带,《纽约对位》),合成器(《剑鱼座》)及响棒(古巴民间乐器,《为木制乐器而作的音乐》)等形式。第四部分为“结论”,是对前面三个部分的论证的总结。事实证明,简约主义作曲家作品中确实存在大量文中所列七个类型的微变奏技法,这些实例不仅能够证明微变奏概念的成立,同时也能够证明微变奏作为简约主义作曲技术之“纲”的含义。该部分同时就微变奏概念对于教学与创作等的现实意义进行了相关论述。