蒲松龄的《聊斋志异》素有“文言短篇小说之王”的美誉,作者倾注毕生心血,将内心的“孤愤”化成文字,用传奇笔法向世人展示了花妖狐魅构成的审美世界。《聊斋》问世后,众多文人纷纷仿效,模拟之作不绝如缕,并在乾隆与光绪年间两次出现高潮,乃至终清之世而不绝。由于原著的辉煌成就大大遮蔽了仿作的光芒,是故,人言清代文言小说,多关注《聊斋志异》,时有漠视仿作的存在。近年来,学术界于《聊斋》仿作现象渐有触及,然所论多呈现零散性、简介性的面貌,鲜有全面深入的整体剖析。本文在注重个案分析的基础上,力图探寻《聊斋》仿作这一特殊文学现象的内在规律,包括作家的创作心理、方法的思维定势、仿作的艺术得失等。既注重仿作对原著的继承与沿袭,也强调它们的创新与发展,进而总结仿作得失,为当代文学创作提供一些启示。论文共分为四个部分。第一部分总观仿作现象,包括界定小说仿作概念、概述历代文言小说仿作、着重介绍《聊斋》仿作现象。由于《聊斋》仿作数量大,本文从作品诞生时间、影响范围、公认程度、艺术成就等方面加以限定,将《萤窗异草》、《夜雨秋灯录》等具有代表性的八部书作为论述的重点。第二部分探讨了仿作的创作背景及摹仿方式。“创作背景”一节从传统的文化精神和时代的审美趋向两方面切入,从历时和共时两个层面对仿作群起的成因进行了论述;“姆路绞健币唤诓土酥员怀莆伦魉逑值慕杈当饶〉姆椒矫婷?进而归纳出仿作在摹仿过程中形成的整体性与局部性、稳定性与异变性并存的特点。第三部分是本文的重点,以往的研究一旦触及到仿作与原著的比较分析就得出诸如“模仿之功多而创新之处寥”的结论,这种结论虽不无道理,但终显表面化,甚至空洞、浮泛。本文就《聊斋》仿作体现出来的缺陷与新创两方面进行细致分析、深入论述,从叙事手法、表达方式、审美取向等方面入手,论其得失,评其优劣,并从仿书作者的主观因素和仿作性质的客观因素两方面挖掘仿作难以比肩原著的深层原因。鉴于前人多有轻视仿作存在价值的情况,第四部分将《聊斋》仿作与同时代的其他小说进行比较,充分揭示其在小说史上的地位和影响。