被称为“钢琴诗人”的肖邦和“钢琴之王”的李斯特，都是19世纪浪漫主义音乐的重要代表人。肖邦的一生短暂而伟大，他一生共创作了247首音乐作品，除了十九首独唱歌曲和少量室内乐之外，其他作品都为钢琴音乐作品，可以说他是钢琴的作曲大师。李斯特与肖邦不同的是他没有将毕生精力都投注在钢琴事业上，他一生所创作的音乐领域广泛，钢琴曲、交响曲、管弦乐、宗教音乐等等都有他创作的足迹。肖邦与李斯特的音乐不仅在欧洲音乐史上绚丽多彩，同时也在全世界绽放光芒，他们对音乐做出的贡献，无论当时甚至对当今音乐都产生了巨大的影响。　　肖邦与李斯特的生活环境和所处的社会背景都如出一辙，他们二人从小就显示出非同寻常的音乐才能，并为了追求自己的音乐理想在巴黎相遇。但是因为不同的个性，使他们二人的音乐风格截然相反。肖邦倾向于“柔”，他的个性内向、敏感，音乐更多的继承了巴赫理性和莫扎特严谨的特点，作品偏向于古典主义时期的音乐精神，其作品情感细腻、委婉动人。而李斯特倾向于“刚”，他的个性外向、热情，音乐继承了贝多芬狂热的风格，他的作品更多的预示着印象主义和现代主义音乐的到来，其作品情感夸张、豪迈直爽。尽管他们用不同的音乐语言表达着人类不同的感情，用不同的音乐内容发泄着各自不同的内心激情，但相同的是，他们在音乐中都灌注着对民族的无限热爱和对祖国的深情眷恋。　　本文主要采用文献研究、比较分析和归纳总结这三种研究方法。通过对著作、学术论文等资料的整理、分类和归纳作为论文的理论基础；通过比较分析的方法，从肖邦与李斯特钢琴音乐中的民族性、风格特征、表现手法、演奏技巧等方面入手进行研究，对他们钢琴音乐中“柔”与“刚”的创作手法进行对比分析；最后对肖邦与李斯特钢琴音乐的总体特征做出归纳总结。通过本文的论述，使我们能够更深入地了解肖邦与李斯特钢琴音乐创作的艺术风格，从而为日后的钢琴教学、演奏提供理论基础。