电影,是现代文化传递的重要途径。剧本作为电影的内核与灵魂,承载着深厚的社会文化意涵。话剧与电影作为两种不同的艺术形式,各有其自身的艺术特征。然而这两种不同的艺术形式经过跨媒介的转换,使同一故事原型按照各自的艺术特征产生了不同的艺术效果。近年来,话剧IP成为电影改编的热潮。本文从这一现象出发,以当代具有良好口碑和观众基础的舞台剧团台湾表演工作坊和开心麻花为例,分析当代国内电影改编自话剧作品的艺术性问题。台湾著名的舞台剧团“表演工作坊”以自身独特的创作方法和表演理念经过三十余年的发展形成了艺术创作形式大胆、风格多变、意念丰饶的作品风格和演出特色,在话剧艺术发展的道路上追求电影改编的艺术尝试,首推的的改编自话剧的作品《暗恋桃花源》在电影史上成为电影改编的经典作品。开心麻花2003年以“贺岁舞台剧”的概念走向大众视野,陆续推出了二十余部自主知识产权的舞台剧。近年来致力于话剧的电影改编,开心麻花以其原创舞台剧为支撑,以两年推出三部IP电影的速度掀起话剧改编电影的热潮。获得话剧票房的良好收益,取得商业上的成功。话剧在创作方法、表演特征、演出形式等方面体现着自身的艺术特征:现场性、交流感、象征性。电影体现了对话剧的语言表现、表演方法、舞台造型、音乐特效及情节处理等艺术性二度创作的艺术特征。本文认为,他们体现了从话剧到电影的跨媒介艺术转换及二度创作的新颖的美学特征,它是造成观众对两种艺术类型之作品形成各有特色的审美体验的本体性动因:承载叙事的表演;舞台与镜头的杂交式呈现带来的“话剧感”与“舞台感”的平衡;蒙太奇语言下叙事的解构与重建;对“观”与“演”的情感转换。并认识和总结了当下话剧改编电影热潮下存在的盲目改编的问题和艺术创作态度:第一,给予艺术准确的定位,寻找沟通话剧与电影的桥梁。第二,让真正的电影技术发挥创造力。避免话剧改编中电影技术问题上的致命硬伤。第三,认识到话剧IP不是获得票房收益的灵丹妙药,话剧改编电影不能成为获得商业利益的捷径。