科普兰（Aaron Copland1900——1990）作为美国现代音乐的先驱者之一，同时，也是著名的教育家、指挥家、钢琴家、音乐评论家。他的音乐最能体现美国文化的特质，是美国音乐的代表。科普兰几乎一生都没有离开音乐创作，共创作了一百多部各种体裁的音乐作品。他的创作体裁遍及钢琴曲、管弦乐组曲、芭蕾舞作品、歌剧、电影配乐等领域，使他成为美国音乐史上一位举足轻重的作曲家。他在作品的创作中娴熟地将传统与现代创作技法相结合。与同期的美国作曲家格什温相比，科普兰的创作看似缺少棱角，但他前卫的创作理念一直贯穿在其作品之中，不仅在自己的音乐中深深地刻印上“美国精神”的烙印，并使那些平中见奇，淡中有味的作品在今天任然保留着广泛而深刻的影响。从四十年代，科普兰就开始到各个国家和地区讲演，主要内容是关于那个时代的音乐，特别是那个时代的美国音乐。1959年以后，他以节目主持人、钢琴家、指挥家的身份出现在59个电视节目中。对英国广播公司(BBC)有过多次重要的访问。科普兰的指挥生涯一直到1983年，那年在纽约，他最后一次登上指挥台，指挥演出了他最成功的作品之一《阿巴拉契亚的春天》。在科普兰的作品当中有类似于“旅游纪念品”的作品，《墨西哥沙龙》就是其中一部。本文将从作曲技法的角度对《墨西哥沙龙》进行分析研究。对作品中曲式结构、和声、配器等方面进行阐述，并总结出对科普兰创作的个人见解。本文共由引言与三章内容组成:引言对于本论文的选题与研究现状做了概述；第一章对科普兰生平以及创作风格形成原因进行概括介绍，梳理作曲家的创作脉络;第二章对科普兰每个创作时期的管弦乐作品进行概述;第三章对作品《墨西哥沙龙》进行分析研究，并对作品的创作特点以及与传统创作的关系进行了归纳总结。科普兰在这一作品中，将传统创作技术与现代创作技术的结合，充分展示了科普兰创作中高超的写作技巧以及作品体现的“美国精神”。