中国绘画是线的艺术,线是伴随着中国绘画的发展而发展的。从原始社会彩陶文饰上幼稚天真的线描到清代的写意绘画大师含蓄内敛的用线,无不渗透着中国绘画独有的精神所在。原始人类在对自然蒙昧无知的情况下,运用线作为最基本的表现手段,根据巫术活动的需要,再现他们生活的原始状态。新石器时代的彩陶纹饰,大多是用具有象征意味的简单线条来作为物象的标记,但这些简单的线条已经具有了一定的装饰味。奴隶社会的夏商周是青铜艺术的辉煌时期,这些青铜纹饰也主要是由线条构成的。到战国时期楚墓帛画的发现,则正式确立的中国传统绘画以线造型的主体地位。秦汉时期线条出现了多样的变化,迅疾的用笔产生了强烈的线条面貌。魏晋时期开始出现书法意味的线,线的表现力进一步增强。隋唐五代是线的成熟期,线条自身的规律性及审美意味都有所增强。历经两宋元明清,线条逐渐融入了笔墨,笔墨成为占主导地位的表现手段。以线造型是中国绘画的主要方法。因为线是中国绘画的线面造型向体面造型转化的最佳中介。中国绘画的造型最终都要归结为用笔。中国绘画一直以来都非常重视用笔(线),“以书入画”就是这方面的最好例证。白描作为一种造型语言,是中国绘画用线作为独立的艺术语言的标志。而线造型的落实主要就是通过“骨法用笔”来实现。至今,笔墨仍是中国绘画最热门的话题,造型与笔墨的矛盾是中国绘画的根本矛盾,线与形的交融并达到高度一致,是造型向笔墨方向发展的必然。线的运用也有待我们继续去探索。线条作为有意味的形式具有装饰性、情感性、哲理性、时代性和民族性等多方面的特性。对线条发展的脉络与自身特性的分析,将提高我们对中国绘画精髓“线”的认识,这对于加深对中国绘画的理解以及促进其发展,都是大有裨益的。