“拼贴技法”在音乐创作中的运用,从美国作曲家查尔斯·艾夫斯开始就受到了世人的关注,并逐渐成为了一种特殊的音乐风格并在20世纪70年代发展到了顶峰。德国现代作曲家贝尔恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼正是将“拼贴音乐”推向鼎盛时期的代表人物之一。齐默尔曼与他同时代的先锋派作曲家施托克豪森、布列兹、诺诺等人形成了鲜明的对比,他并没有对“传统音乐”做出根本性的突破和背离,而是在20世纪50年末,逐渐形成了属于他自己的音乐风格,即多元化的音乐创作思维和“拼贴技法”的运用。其特点是将不同时期、不同来源(中世纪音乐、巴洛克和古典音乐、爵士乐和流行音乐)的音乐作为引用材料,以原创音乐材料为主导,引用材料依据原创性创作观念进行可控调节,使引用材料像各种部件一样出现在音乐中,并与原创音乐材料一起构成一个有机整体。本论文由导论、结语和三个章节构成。导论部分介绍了本论题选题的意义及依据,并且简要阐述了“拼贴”艺术兴起的社会、哲学和艺术背景。第一章概述了齐默尔曼的生平、创作历程以及他所处的那个时代对他创作的影响和他的“球状时间”理论的形成。第二章详细对乔治·克拉姆、阿尔班·贝尔格、阿尔沃·帕尔特、卢契亚诺·贝里奥等不同国籍、不同音乐流派作曲家音乐作品中“拼贴技术”的实际运用进行具体分析,总结“拼贴”风格音乐作品创作的一般特征,归纳出“并置”、“融合”和“对位”三种主要的拼贴技术手段。然后以此为基础,在第三章中重点梳理和分析齐默尔曼晚期音乐作品中“引用材料”与“原创材料”间关系的处理策略,发现他与其他作曲家对“拼贴”这种独特艺术思维在音乐作品中实际运用的异同之处。同时从创作技法上阐述了齐默尔曼音乐作品中材料在变化和发展中构建结构并形成曲体的过程,从结构的界定中探寻形式的构建逻辑,以此来解构他的“拼贴音乐”和理解其独特的创作思维。在结语中,从创作观念上阐述了齐默尔曼具有后现代主义风格的拼贴艺术与战后欧洲社会的“多元文化”间的关系是由“二战”后西欧资本主义社会的社会存在所决定和制约的。要深入地理解齐默尔曼的音乐及其作品,也就必须要深入地了解他的音乐思想及其背后的哲学观念。最后本论文分析了齐默尔曼“拼贴技法”对新世纪作曲技术理论发展的意义。