审视自我,帮助每一个人了解真实的自己。在绘画艺术中,画家往往会通过自画像来完成审视自我的过程。自画像是一个印记,一个符号,一个时代。记录下当时处于不同时期的艺术家的自我形象,时代、人生、技艺对画家的意味。审视自我,是一种积极的超越。在西方,杰出的画家都会有给自己画自画像的冲动,在对自我形象的审视中,完成技艺的转变或者是对人生境遇的呐喊。宣泄自己的情绪,表现自我存在。虽然每一副自画像绘制的出发点、社会语境各有不同,但其表现载体是相同的,所以解读自画像能够复原艺术家的本意,了解艺术家对艺术理念的追求。而这也是本文研究的目的。本文分三个部分,通过对资料内容整理并提取,以客观的理解对自画像作品的价值进行阐述:第一,简要说明自画像发生的最初存在形式及其作品的时代特点。第二,选取西方油画自画像作品中,比较有特点的自画像作品,分析艺术家既作为创作者,又作为被观察的对象其绘画的动机,创作者是怎样选取个人形象,使自画像作品,成为创作者完成自我审视过程的载体。第三,根据自己对自画像的理解和创作经验,结合当代自画像的表现特点,简述自己在自画像创作上的收获;创作自画像为其他艺术题材提供了无限可能,突破一般观念下,“自身形象”的界限,带有偶然性,同时也是表达自己艺术宣言的最好方式。