本篇论文是根据毕业音乐会的曲目设计而撰写的。内容是选择这些曲目时做的案头工作以及对歌曲的分析:分别从作曲家创作作品时所处的时代背景或剧中人物经历、歌曲的曲式结构、演唱时音乐处理和舞台设计三个方面来分析阐述的。创作背景有助于了解作者是在怎样一个背景下创作的作品,并分析出剧中人物的性格特点;曲式分析则需要我们把握整首作品的曲式结构,从结构角度进行作品分析,有助于更好掌握歌曲的旋律特点;演唱设计我认为尤为重要,在这部分我会全面的从舞台人物刻画、音乐强弱对比、感情处理以及身段表演技巧等进行说明。分析作品时我主要是从科学唱法、作品理解和演唱处理三方面进行剖析。在声乐学习的道路上,我立志于追求在共性中发展个性。民族声乐演唱的科学方法首先是共性:美声唱法的系统性和气息、共鸣的合理运用需要我们借鉴。倘若我们只是强调共性的话,从风格和听觉上都不太符合中国大众的审美要求。中国有56个民族,具有很强的地域性和独特的民族特点,民族声乐作品有着丰富的多样化表现形式。正如我的导师在《中国民族声乐教育文集》中的提出的观点---要同时具备四要素:科学性、民族性、文化性和时尚性。在共性中寻求个性,我们要注重声音的色彩及辨识度。