风格化表现手法广泛运用于视觉传达、文学、电影、音乐等艺术创作当中。电影的风格化问题相比其他艺术来说,较为复杂。巴拉兹·贝拉说过,摄影技术从一开始就确定了非风格化的、自然的风格是电影表现的基本原则。但是没有任何一种艺术可以不通过风格化而发展它的各种风格。电影艺术家们很早就开始探索风格化的可能性了,导演及魔术师乔治·梅里爱大胆地将魔术理念融入创作当中,尝试舞台布景、场面调度、多次曝光、照片合成叠印等创作手段,其作品《月球旅行记》、《美人鱼》等就创造了一个全然想象的空间。随着电影技术的推进,导演们通过剪切、停顿、倒拍、构图、灯光、特写、变形等越来越多样化的手段,探索电影的风格化。在不同的时代背景下,各式各样的集体风格及个人风格相继衍生出来。罗伯特·维内《卡里加里博士的小屋》、维京·艾格林《对角线交响曲》为代表的德国表现主义电影,杜拉克《贝壳和僧侣》、路易斯·布努艾尔《一条安达鲁狗》和《黄金时代》、让·谷克多《诗人之血》为代表的法国超现实主义电影,爱森斯坦《战舰波将金号》、《十月》为代表的蒙太奇电影,戈达尔《筋疲力尽》为代表的法国新浪潮电影,二战后兴起的美国实验电影等,都为电影的风格化探索作出了巨大贡献。本文将分析一些电影风格化的优秀作品,并结合毕业作品《杀死那颗胃》的风格化实验,带着三个疑问对电影风格化进行讨论:一、风格化表现手法是否凌驾于现实之上;二、风格化探索如何处理观众的期待;三、如何实现风格化的创作。