本文对徐悲鸿与蒋兆和的水墨人物画进行了具体分析,主要从创作思维差异和语言形态差异两部分进行分析,两人在创作思维方面存在较大差异,徐悲鸿创作注重浪漫思维,而蒋兆和艺术创作偏向现实主义。两人在语言形态方面也存在很多差异,通过以下三个方面体现出来:一是两者构图方式不同,徐悲鸿水墨人物画创作以三维空间为主,利用二维构图方式在同一时空中创作。而蒋兆和《流民图》构图方式主要采取三维空间构图方式,画面时间与空间流动性较强。二是两者表现人物形象存在较大差异,主要原因在于徐悲鸿在绘画的创作中偏向西方古典主义,塑造的人物形象偏向古典唯美,而蒋兆和多以现实生活人物为创作对象。三是两人笔墨差异明显,徐悲鸿的人物画表现形式大多采用白描技法来进行描绘,蒋兆和塑造人物形象注重书法用笔,通过素描进行转化,笔墨意识较强。徐悲鸿水墨人物画色彩浓厚,且画面表现力较强,主要受西方古典绘画影响。蒋兆和的水墨人物画色彩比较注重随类赋彩,且大多是笔墨为骨,着色能够与笔墨相协调。两者创作思维与语言形态存在着一定的差异,可以看出他们水墨人物画创作的风格差异。通过对同一体系艺术完整性来分析徐悲鸿和蒋兆和的创作特色,对于两人艺术创作的不同之处加以分析,也能够对当代人物创作起到重要借鉴作用。从徐悲鸿与蒋兆和意笔人物画的创作历程之不同体现了水墨表现艺术形式的差异化,从而对水墨人物画现实主义艺术形式做了理性的总结与反思。改革开放以后,由于市场经济的发展,创作思维的转变,中国水墨人物画的发展进入了一个多元化的新时期。进入新世纪之后的当代现实主义水墨人物画,面对创作思想的解放以及多元的文化思潮,现实主义的人物画创作一度低落,这也是一个无法回避的问题。基于此,笔者从多个方面对徐悲鸿、蒋兆和水墨人物画的创作过程进行了认真的分析与类比,分析不同时代背景下同一绘画题材在创作思维、构图安排、情节内容、笔墨设色等方面展现的个性与面貌,重点比较徐悲鸿、蒋兆和在创作思维与语言形态方面的异同,从而更好地意识到徐悲鸿、蒋兆和在题材拓展与技法变革方面的创新和继承,挖掘水墨画这一绘画题材深层的文化内涵与审美价值,同时为研究其它同一类别绘画的发展与演变提供重要的参考依据。本课题在总结前人对水墨语言形态差异的研究成果之上,选取徐悲鸿、蒋兆和与其代表性作品,将它们作为一个整体进行研究。首先第一章主要论述徐悲鸿与蒋兆和对于水墨画的完善与发展以及生平;第二章是本章的重要内容,运用比较的方法,依次从构图、人物形象、笔墨技法等方面进行研究。第三章总结并探讨徐悲鸿与蒋兆和水墨人物画比较研究的结果以及历史价值,同时挖掘水墨艺术表现语言深层的文化艺术内涵。