奥古斯特·威尔逊（1945-2005）被誉为二十世纪以来最富才情的剧作家之一。他耗时二十余年，完成了十部史诗般的美国黑人历史系列剧，其中的每一个剧本都真实反映了二十世纪中每一个十年中美国黑人社会的变迁，以隐喻的手法，巧妙地将美国黑人的百年历史浓缩其中，堪称世纪之作。威尔逊的不朽创作不仅展示了丰富的美国黑人世界，而且为美国黑人如何正视种族歧视指明了道路。威尔逊更是凭借其深切的人文关怀被视为继尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯之后美国最杰出的戏剧家。创伤问题随处可见，它存在于任何时期的任何个体或群体。同样，创伤主题在威尔逊的历史系列剧中也呈现得尤为突出。通过历史重构，威尔逊再现了二十世纪非裔美国人面对种族歧视与不公平对待所衍生出的创伤，并为其走出创伤阴霾指明了道路。本论文以创伤为切入点，以西格蒙德·弗洛伊德的心理分析、凯西·卡茹丝的创伤研究以及杰弗里·亚历山大的文化创伤理论为理论支撑，通过文本细读，对威尔逊的四部最有影响力的戏剧作品进行深入分析。论文由三部分组成。第一部分为绪论，简明介绍了威尔逊的生平经历、戏剧成就及其主要观点；通过对国内外有关威尔逊的研究状况进行系统梳理，提出本文研究视角的创新之处。第二部分为论文的主体部分，共分为三章。第一章主要阐释了创伤研究的起源与发展，当代学界关于创伤理论的研究成果，并对美国黑人创伤的形成进行了详尽地描述。第二章从无法跨越的肤色界限、无可企及的迁移之梦以及无法忘却的奴隶之痛三个方面，结合创伤理论，分析探讨了二十世纪美国黑人所遭受的巨大心理创伤与文化创伤。威尔逊巧妙地将肤色问题置于《莱尼大妈的黑臀舞》一剧中，通过描绘剧中各人物所遭遇的不公平待遇，揭示了无处不在的种族歧视带给非裔美国人无可言喻的创伤；另外，威尔逊认为美国黑人离开其赖以生存的南方土地而去追寻北方工业城市的繁华是大错特错的，这注定是一次难以成活的移植，而这一观点在《钢琴课》与《篱笆》两剧中得以充分体现，故事主人公满怀希望并费劲周折到达北方城市，却发现一切并非如愿，强烈的落差感对本已备受创伤的心灵形成了再度冲击；最后，威尔逊将带有强烈历史色彩的奴隶制不着痕迹地运用于《乔特纳来了又走了》之中，通过对故事主人公悲惨遭遇的描述，威尔逊力图证明曾经的奴役伤痛依然潜藏于非裔美国人的内心深处。第三章分析研究了布鲁斯音乐、传统非洲仪式以及自我信念对深陷创伤的美国黑人所起到的救赎意义。布鲁斯音乐，作为非洲文化的重要表征，贯穿了威尔逊戏剧的始终。通过吟唱布鲁斯音乐，无可言说的创伤得以抒发，难以消弭的创伤得以痊愈；其次，传统非洲仪式的举行进一步彰显了非洲文化的重要性，在威尔逊的剧作中，面对各种各样的创伤遭遇，主人公时常需要从传统的宗教仪式中汲取生存下去的能量；最后，摒弃“白人上帝”，实现自我救赎是威尔逊的另一主要观点，并在其戏剧中得以充分展现。威尔逊笔下的人物最终走出创伤，获得救赎，无一例外的是依靠自我。第三部分为结论。威尔逊通过重构非裔美国人二十世纪的历史，运用戏剧的手法，再现了美国黑人面对种族歧视以及不公平待遇所形成的创伤，并更进一步指出非洲传统文化赋予美国黑人直面创伤、战胜创伤进而获得救赎的巨大精神力量。另外，威尔逊史诗般的剧作已经远远超出单纯的非裔美国人族群范围，而是上升到整个人类对于民主、自由、平等的不懈追求的高度，具有一定程度的普世情怀。