本论文通过不同历史时期的水彩和国画的对比,分析水彩和中国画在绘画追求和绘画技法上的共同点。水彩和中国画在不同历史时期有不同的发展形态、理清二者的发展脉络、明确二者的绘画追求是本论文的最终归结,目的在于探索中国意蕴的水彩画建构,希望对自己的水彩实践起到积极的促进作用,使自己的作品呈现具有“中国风”的水彩风格。中国工笔画是中国绘画中有别于文人画的另外一个重要体系组成。相对于文人画,她最大的特点是把对物象的精细刻画作为画面的最重要追求。和传统水彩相比,她们在技法和绘画的根本追求上,可以说是中西传统绘画中最为接近的部分。传统水彩和中国文人画在绘画的根本追求上是截然不同的,传统水彩追求的写实传统,在文人画中是细致末节的东西。但是在技法上,二者又具有了比较多的相通之处,他们都使用块面造型。意象水彩和传统中国文人画在绘画的根本追求上取得了一致,都是追求对意的表现,但是中国文人画的追求都还是局限在自身体系内的,并没有在更广泛的空间内和意象水彩产生交流。而传统中国工笔画,虽然也对自身体系作出了改变,在一定程度上接受了对“意”的表现,但终究没有作出最实质的转变。意象绘画的根本就是借助某种自然物象表达创作者内心深处的思想感情。在这里,表情达意是绘画的终极追求,水彩对自然的模仿已不再重要;中国工笔画也可以不再单纯地追求“应物象形”;中国文人画对意的追求也可以有新的形式和新的内涵。我个人认为:我们理解意象绘画甚至可以更大胆地打破各种艺术门类的限制,只要统一在表“意”的范畴,所谓的水彩和国画都可以只作为一种表现技法出现。