近年来,随着汴绣成为国家非物质文化遗产,汴绣的研究也逐渐升温。将汴绣作为艺术个案,从理论上加以研究和探析,不仅具有现实需求的紧迫性,而且呼应了艺术基础理论中传承民间艺术的精神吁求,兼顾学术价值和现实意义。首先从艺术风格学的视角出发,对汴绣艺术进行内部研究,从内容、题材、风格、审美特征等角度对汴绣艺术展开详细的分析和阐释,以明辨汴绣的艺术特质和审美趣味。在此基础之上,我们才能对现代文化艺术兴盛的社会环境之中,汴绣艺术的发展所需到的困境,以及其生产范式之中创新与传承的二律矛盾,进行有理有据的分析。因此,本文以艺术学基础理论和民间艺术理论为指导,对汴绣艺术做了基础性研究,进行了一些理论辨析、归纳,并提供了部分总结和建议。本文在结构上主要分为以下几个部分:引言部分:介绍汴绣研究的意义和方法。研究汴绣首先要对汴绣的历史有一个较为明晰的梳理,用艺术传播的观点去总结,勾勒出一些线索从而看出汴绣作为一种民间艺术在发展历史过程中的成就和遇到的问题。第一部分:梳理汴绣的发展历史和对其做艺术学视野下的思考。汴绣起源于宋代(960-1127) ,“汴”即是北宋的国都开封的简称。刺绣在北宋年间是手工业中一个重要行业,当时称其为“宫廷绣”,因开封古称汴梁城,所以就有了汴绣之称。如今,汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。汴绣虽以地为名,但是带有鲜明的历史印记,其上铭刻着宋都汴梁的文化脉络和品性,因此汴绣的历史价值其极重要。也正是因其历史特点,作为大宋文化繁盛时期的产物,随着朝代的更迭,文化中心的转移,汴绣也随之衰落。从汴绣的发展过程来看,该门艺术的发展与时代语境密切相关。民间艺术的最大特点就在于其地域性、时代性和传承的难度,汴绣艺术曾有的辉煌来自于当时的文化语境,之后的衰落也源自于文化中心的变更。随着宋朝的迁都,汴绣由宫廷艺术成为了民间艺术。第二部分:主要从艺术风格学和艺术作品论的层面对汴绣展开研究。作为一个艺术个案,汴绣在艺术史上的地位和取得的成就很好总结,但是要上升到理论高度,不仅要详细阐述汴绣艺术的特殊品质和艺术特质,而且需要结合实地考察和作品个案的解读,具体论述汴绣的艺术价值。首先从选材来看,汴绣多以人物风景擅长,其色彩搭配较其它绣种明快,奔放。其次从针法技艺来看,汴绣的针法层次错落有致,跨度较大,不仅针法细腻,在明暗接序上可圈可点,而且构图新颖,颇富立体感和张力。第三,从艺术风格的因承来看,汴绣经历了从宫廷艺术走向民间艺术的发展过程,其间经受河南民间刺绣的诸多影响,富有乡土风味和地域特色。第三部分:主要是从艺术传播学的角度探讨汴绣的生存现状和发展趋向。作为一种民间艺术汴绣与现实生活紧密相关,对汴绣的研究最终也不能舍弃现实关怀。随着现代化进程的加快,艺术作品走上现代产业化的道路,因而许多民间艺术的发展都受到了强烈的冲击,汴绣也不例外。作为国家非物质文化遗产,要发展汴绣仅仅依靠产业是不行的,而是要从其艺术价值、文化价值入手去寻求突破点。最后为本文的余论,对汴绣的文化价值进行了初步的归纳和提升,并就文中未能展开部分做出了适当引申。