“艺术”一词的界定，在西方事古拉丁文中Ars，希腊中的技艺。”无论在中国，还是在西方，再其词源上，都有相似的指定和界定。从强调‘术’到注重‘艺’是一个漫长的过程。”[1]艺术的内在美的本质是与结构特点，形式语言的表现应用和具有灵魂的创意融为一体。美得艺术形象通过外在的符号和图像所展现出来，内在的结构和形式语言则是与设计师精神文化相统一结合。形式是构成存在的基本要素。好的招贴设计离不开形式美法则，形式语言是设计的中心，没有这一法则，设计的本身艺术美感也就不存在了。“图形语言是一种视觉语言，通常可以理解为一种说明性的图画形象或传播信息的视觉形象”[2]对于美学的研究，艺术家们不断的探寻和研究。视觉的冲击力与设计的表现力是设计中重要的元素。好的设计在传递给人信息的同时，也能够看到设计师的内心世界以及自身对于美学与形式的认识程度。通过作品直观的与作者进行思想上的交流。表现的内在本质和具有特征的艺术形式。创造力是形式语言作为显示内部结构和形式语言的外在表现力。加上与设计师精神和文化的统一，而表现是艺术发展的基础。　　“设计是由存在意义的元素的再使用，重铸，再结合而构成的”[3]设计的产生是自然而然的，是人类社会到了一定发展阶段所产生的伴随着热烈的需求。生理，环境的影响给人类带来了物质创造和更新的动力。而设计一词的产生是在意大利文艺复兴时期，无论是在中文还是外文中，都有着运筹，计划，预算的含义。设计则是人类在满足温饱问题的同时对精神文明的追求。设计是带有目的性的活动，设计的初衷都是为了满足人类特定的目的的物质形态。招贴设计是设计中的一部分，具有典型的宣传推广性。　　论文从分为六部分，每一部分阐述一个总观点，从设计美的感官知觉，美，理性还有境界。形式语言的时代意义到招贴设计的视觉审美与设计中形式语言应用，最后为创意新潮。从造“物”到造“图”也是一个历史的演变过程。论文从设计美为出发点，进而深入解读了设计的存在本质是为了传递。创意新潮—创意新思维也是当下比较流行的词语。怎么能在招贴设计中通过形式语言的表达，使设计得到更好地创新。