曹操，无论是在所谓的历史真实话语中，还是在艺术的虚构场域内，都是一位颇具争议的人物。一千八百多年的历史长河中，众人对曹操的认识和了解多是从以文字为载体的艺术形式中获得的，这其中不乏小说、诗歌、唱词剧本，这之中给我们留下最深刻印象的莫过于罗贯中先生所著《三国演义》一书中的曹操。由此，一个既奸邪又伟岸、既猥琐又凛然的多面曹操粉面登场，在读者对故事和人物的选择性记忆中，曹操的“坏”逐渐深入人心，由此他也获得了“白脸奸臣”的称号。随着大众文化形式的渐趋丰富和视觉文化对传统文化冲击的逐渐加强，大众对文字符号的感知能力被逐渐削弱，他们更多的是通过影视作品来了解文化、窥探历史，这样一来，影视剧作对于文化与历史的弘扬与传承就有着重于泰山的责任。本文讨论曹操这一历史人物的影视形象，说到底，无非是想借此案例来探究影视艺术对历史人物的全新阐释之道。本论文正文部分由四章组成。第一章是对曹操的形象进行概述，分别探究了曹操的历史形象与文学形象，并进一步指出影视作品所打造的曹操形象与前二者之间有着密切关联。第二章列举了36部含有曹操角色形象的影视剧，并将之分为“三个阶段”进行细致解读，指出不同阶段的影视作品对于曹操形象的塑造其侧重点是有着根本性差异的。本章第二节择取部分影视作品，对其中曹操人物形象的外在形象与内在品质进行了深入的剖析，通过比较分析的方法指出电影与电视剧在表现人物内、外在形象时的异同。第三章以2010年高希希执导的《三国》为个案进行分析，在全面总结美国电影理论家杰·瓦格纳提出的“三分法”和我国影视艺术大家黄会林先生所提出的“四分法”的基础上，笔者提出了该剧对曹操影视形象进行改编的新的三种方式：还原原著精神风貌的“移植式改编”、增强故事戏剧性的“取材式改编”和凸显现代观念的“演绎式改编”。第四章从文化层面的角度将曹操影视形象从“奸臣”到“奸雄”再到“枭雄”的嬗变归结为不同时期的不同社会文化作用的结果，并同时指出社会文化的形象表达、英雄主义的视觉呈现、影视叙事的平民视角是新世纪影视剧成功塑造曹操形象的三大要素。在本章的最后，还谈及了曹操影视形象在塑造中的些许“偏失”，并进一步归纳出影视剧对历史人物影视形象的塑造应当遵循的三条原则——一是在尊重史实的基础上表现历史真实；二是在适度演绎的情境中展现典型形象；三是在托古说今的形式下呈现当代关怀。对文学作品的影视改编是一个愈久弥新的话题，本文借助曹操这一家喻户晓的人物对其影视形象的设置进行深入剖析，试图揭示我国历史题材电影、电视剧对历史人物塑造的一些基本规律，并尽可能的对这一规律进行总结归纳，以期完善影视剧对历史人物影视形象的刻画。影视改编之路漫漫，愿与诸公共求索。