19世纪的欧洲浪漫主义时期,出现了一大批优秀的音乐家,罗伯特·舒曼就是这一时期的代表人物之一。舒曼是众所周知的作曲家和音乐评论家,他的创作涉及钢琴曲、声乐曲、管弦乐、室内乐、交响乐,无论从和声、对位、节奏、织体等各方面,都具有鲜明的特色,其中不仅展示出他独特的浪漫主义风格,也让人深切感受到他将灵魂与音乐相结合的态度。他对音乐艺术本质的理解、对音乐高度的思想性和艺术性的要求,使他的艺术作品成为经典,奠定了他在西方音乐史上的地位。《交响练习曲》op.13是舒曼早期的代表作之一。这部宏伟的作品使钢琴富有交响乐队的效果,展示了舒曼钢琴创作的无限表现力,可以说是19世纪钢琴音乐史上最令人惊叹的音乐精品之一。演奏这部作品能更好地了解舒曼的钢琴作品风格及特点。本文以《交响练习曲》为研究对象,介绍了舒曼的生平经历与乐曲的创作背景,阐述了该曲的音乐结构与特点,并对整首作品的音乐创作技法加以分析,力求展现出作曲家非凡的变奏才能和独特的音乐风格。同时结合笔者的演奏体验,进一步探讨这首作品的技术、演奏方法和音乐表现。希望通过笔者的研究,让演奏者对舒曼的音乐语言和内心情感有更深层次的了解,为演奏者更好的诠释这首作品提供可以借鉴的参考资料。