到20世纪40年代以抽象表现主义为代表的现代艺术在美国获得了胜利,继承了欧洲现代艺术抽象和表现的两大思潮,标志着纽约取代巴黎的地位一跃成为西方艺术之都。由于抽象表现主义艺术家个人兴趣的转向,一直在探索寻找一个定义或者标签来系统化美国式的绘画方向,创造出属于自己的更具普遍性和直接性符号的绘画,将抽象表现主义分支为表现性的“行动绘画”和构成性的“色域绘画”两种分支,它们都是从西方艺术结构基础中革新出来的,只是意识态度不同和选择的表现手法的不同,调整画面形式来营造一种空间中体积的幻觉,导致追求的创作意识、风格样式和绘画手法存在着很大的差异。本文主要探讨二战后美国抽象表现主义“色域绘画”从视觉冲击到观者心理映射背后内在的创作观念。首先从“色域绘画”形成的历史背景和思想理论背景谈起,主要是从美国本土文化的开始重视与西方现代艺术碰撞的历史背景下形成新的思想理论体系。历史背景方面,主要围绕二战前后欧洲和美国的社会环境及文化语境对艺术的转向来展开梳理,理论背景方面,通过探究抽象表现主义的哲学美学观念和精神根源对“色域绘画”创作的影响,梳理其创作意识倾向的理论基础。其次从艺术家个人烙印的角度探讨“色域绘画”纯粹的崇高精神的追求和绘画样式的呈现,主要围绕几位“色域画家”的代表作和艺术家个人笔录展开详细的分析和归纳,并系统性的总结绘画样式的呈现以及绘画意识的倾向性。最后从客观的角度梳理“色域绘画”在当时的困境和选择,以及对其后艺术流派、生活实用、中国抽象艺术的影响和艺术史价值意义。