本文将从中国画的起源、视觉图像与现实景物的关系、明末山水画家张宏作品的分析以及对绘画史的梳理等方面入手来探讨中国的写实绘画。　　绘画图像是人们运用视觉器官对现实景物观察的结果,因观察的方式与人们思想观念的不同,绘画图像会呈现出不同的样式,但从某种角度来说,都是作者眼睛看到的物象的真实表现。对现实物象客观、真实的描绘,一直是艺术家长期遵循的艺术法则,也是艺术家得到尊重的重要原因。中国古代的山水画是通过逼真的描绘,使观者观看时误以为身处于自然山水中,而引起相应的各种情感联想。　　通过对张宏的作品分析,张宏是以虚静的心态客观真实的对自然山水进行观察,在眼中得到山水景观真实、自然的状态,运用严谨细致的写实手法,真实的描绘眼中看到的自然景色。通过对张宏的山水画与他同时代的其他画家的山水画比较,在晚明时期,在董其昌提倡的复古主义思想的影响下,大多数画家以卷轴为师,案头摹古,因此他们眼中只看到的是古人描绘的山水,是用古人的观察方式去观察山水,形成严重的形式主义。而张宏用自己的眼睛客观地观察现实自然中的真山真水,尊重自己的视觉感受,真实的描绘他眼中看到的自然山水景色,使他的山水画在视觉上给人清新自然真实的感受。张宏用自然的视觉观察方式来描绘宁静自然的山水景色,在晚明时期山水画的创作中具有创新意义。　　通过对清代以前绘画史的梳理,可以看出在每一个历史时期的著名画家均都主张师法自然,重视写生,真实的描绘所处时代的山水景色,揭示现实山水的自身之美,抒发对自然的真切感受。从而使他们的作品与时代的精神产生共鸣,成为绘画史上经典的作品,载入艺术史册。