清朝是中国历史上最后一个封建王朝,这就注定了它不是一个平凡的朝代。从中国书法史的角度来看,它是碑学复兴的时代,尤其篆、隶书体自汉以后得到了空前的发展。赵之谦作为清代篆隶复兴的主要代表人物之一,诸体皆备,他将碑学付诸于篆书创作之中,使其书风体态多变,宕逸生姿,对现当代中国书坛影响极大。本文以赵之谦篆书《群书治要引三略》为主线,试图通过对作品的分析与创作实践两条线索进行研究,努力探索一种新的篆书风格。首先从文献入手,对赵之谦生平及其篆书风格的演变进行简要梳理。然后具体分析《群书治要引三略》作品本身所蕴含的情感表达以及技法的运用。通过借鉴与实践两条线索相互交映,发现篆书可以融入更多的书法元素来丰富其艺术性。笔者经过大量的实践创作,最终形成两种不同风格的篆书,一种是以赵之谦篆书结体为主,融入吴昌硕篆书的线条,字形呈长方。另一种则借鉴陆维钊篆书结体,字形以扁方为主。章法上以有行有列,有行无列两种布局进行创作,并且加入界格和王铎的墨法,使章法更加的饱满。本文呈现的是笔者近三年研习篆书的感悟和思考,虽不能囊括更多的书法表现,但希望能对学习篆书的同道提供一个实践性的参考。