本文的研究对象是Art Deco在20世纪早期上海艺术设计中的表现及发展。Art Deco是20世纪早期起源于巴黎的一种设计风格，它追求绚丽华贵的色彩、理性的几何装饰以及奇特昂贵的用材，调用一切可能的元素，就是为了“装饰”这一目的。Art Deco在1925年巴黎世界博览会之后登上国际舞台，影响波及到了世界很多国家和地区，中国的上海也深受其影响。20世纪早期，随着新文化运动的热潮，Art Deco作为西方的流行艺术样式对当时上海的艺术设计乃至现代城市的形塑都产生了影响。文章首先对Art Deco风格在欧美国家产生、发展、演变情形展开历史和文化的分析，详细论述其在不同国家、不同地域所形成的不同风格特征，指出ArtDeco最明显的特征是对现代化的追求及设计民主化的趋向。其次，引入“场域”这一社会学研究中广泛使用的分析概念，以期在更深广的社会、历史和文化背景下来理解上海近代城市文化变迁及其对现代设计产生的影响，阐释Art Deco在上海的生存场域和艺术场域。第三，通过具体设计实例，如期刊封面设计，字体设计等，剖析Art Deco对当时上海艺术设计领域所产生的影响，得出Art Deco是当时艺术设计对现代性追求的一种表现手法。第四，以海外建筑师邬达克以及中国艺术家庞薰琹和张光宇的设计实践为脉络，分析20世纪早期的上海艺术设计艺术家的设计文脉，得出Art Deco在上海艺术设计领域的进一步发展，已经成为艺术设计的一种自觉或不自觉的现代性选择。文章最后整理了Art Deco对20世纪20~30年代上海艺术设计发展的作用，以及对上海现代城市文化形成的影响。梳理了30年代之后Art Deco在上海的衰落与消失现象，并且得出今天Art Deco复兴的实质只是对其视觉形式上的模仿。从艺术史和设计史的角度来看，Art Deco的独特设计风格的确影响了在20世纪早期上海的艺术设计，是其向现代设计迈进的一种视觉形式选择，从社会学的角度来看，具有Art Deco风格的设计已经成为了一种现代化的符号，是当时上海现代化的象征。尽管，Art Deco已经成为了历史写作的对象，或者说是一种历史的存在，无法在当代复制出其20世纪上半叶的辉煌，但在在今天的设计和创作中，其合理的表现手法或强烈的视觉元素，仍然可以借鉴，并且通过融入现代生活，创造出新的设计和艺术形式。