盛懋,字子昭,浙江嘉兴人,元代画家,盛洪之子,学习陈琳、赵孟頫的绘画风格。因其画工出身,故后世对其罕有记载。在文人画鼎盛的元代,盛懋独树一帜,作品《秋江待渡图》《江枫秋艇图》《秋林渔隐图》代表了其绘画风格的整体特征:以工笔画技法入文人画创作,兼工带写,构图上以“S”型轨迹安排山势走向,传统三远式透视视角在不同景深的折断中穿插其间,营造出宛如中国古典园林移步换景的意境。《山居纳凉图》是盛懋最具代表性的绘画作品之一,通过对其构图章法、题材选择及布局(无题跋的纯粹画面、左下方停泊的渔舟、画中门、亭子、屋顶、画中点景人物)、集大家之长的笔墨形式(笔墨意趣、小青绿设色)的分析,力图重新思考明代画家特别是董其昌所提出的对于元代绘画的传统看法,从多维视角统筹分析,能够做到相对客观公正地评价盛懋的山水画作品。盛懋身处文人画盛行的时代,能够仍然坚守自己最初的绘画风格,且不断吸收他家之长,化为己用,使其独特的院体与文人画两者兼容的绘画风格在元代独树一帜,不仅影响明代“浙派”,且对近现代山水画风格的形成具有深远意义。研究历史为的目的是反省当下,特别是从审美鉴赏与创作借鉴方面重新审视中国画传统的价值与意义。对盛懋绘画语言形式的解读与去蔽,一是为中国画欣赏从形式细节上寻求依据;二是为中国画创作挖掘更为深厚的形式风格源泉。盛懋《山居纳凉图》“S”型构图法提升了笔者的构图能力,画中的虚实关系加深了笔者对山水画中哲学思想的理解,对山石、树木、房屋、点景人物的刻画增强笔者刻画细节的能力,“笔墨意趣”让笔者领会到盛懋独具特色的院体与文人画两者兼容绘画风格。该论文在搜集整理与盛懋相关的元代文献资料,特别是有关院体画与文人画方面的资料的基础上,运用比较分析、分类整理、归纳总结等方法,展开论述。