钢琴三重奏这种音乐形式是从巴洛克时期的三重奏鸣曲至十八世纪初带有伴奏的奏鸣曲衍伸而来，直到古典主义时期和浪漫主义时期才真正成熟并发展起来。莫扎特在这一音乐体裁中起到了确立“模板”的作用，在他的创作中，钢琴三重奏中的三件乐器才真正各自独立并且各具特色，三个声部的主题开始产生共鸣并相互依赖、此起彼伏；他还确立了钢琴三重奏写作的三乐章套曲形式以及首、尾乐章的曲式结构。作曲KV502降B大调钢琴三重奏是莫扎特所有钢琴三重奏中最经典、最广为演奏的一首，但是由于钢琴三重奏的演奏特殊性所限制，真正演奏并研究的文献极为稀少。本人认为只有更多更深入的研究这种新颖的音乐体裁才会为理解并演奏更多的钢琴三重奏作品带来便利。本文总共分为四个部分来进行阐述。第一部分是关于钢琴三重奏的创作历史回顾以及历史上有名的演奏团队介绍，并且会涉及介绍关于钢琴三重奏的创作及演奏难处，最后综合阐述它的历史意义。第二部分介绍关于莫扎特作品KV502降B大调钢琴三重奏的创作背景与和声曲式的具体分析，从而简略的介绍关于莫扎特式的音乐特征。在这一部分将阐述莫扎特的弦乐四重奏、歌剧以及钢琴协奏曲对于钢琴三重奏的创作启示，并通过对这首作品的调性、和声以及曲式的分析来介绍莫扎特在这首作品中所出现的音乐特征。第三部分主要分析降B大调钢琴三重奏的演奏难点及相互配合，这一部分会列举大量的谱例，并具体的从每个乐章每一段中三件乐器的音色、触键、音量力度协调、节奏一致及乐器声部间旋律的转换和衔接进行逐一分析。