中国古典舞作为当代文化建设中的艺术形态,既具有历史的典范意义,又具有时代的价值意识。经过新中国60多年的发展,中国古典舞已经形成不同风格的“艺术流派”,不同风格的“艺术流派”意味着中国古典舞在不同历史时期的文化体现与艺术流变,这一系列特征与当代人的价值观合为一体,成为中国古典舞的多维建构方式与审美视角。多年来,中国古典舞在其建设与发展过程中,在人才培养方面做出了巨大贡献,为国家培养了大批的专业人才。但是相对于外在形式的发展以及形式问题的解决,中国古典舞在文化观念的表达上还略显薄弱,在整体的文化建设方面依然有待提高。中国文化源远流长,在文化延传过程中的古典舞蹈不尽相同,以何种方式丰富中国古典舞蹈体系,寻找遗失的中国古典舞蹈,是需要站在文化高度并依据文化特性展开研究的内容。要提升古典舞蹈文化建设的整体性,就要从最基础的概念出发,关注中国古典舞的文化属性,建立属于自己的技术规范与理论体系。只有把古典舞定位到文化建设的高度,才能形成具有中国风骨的古典舞蹈,中国古典舞才有其存在的历史价值和社会意义。本文基于对中国古典舞当代发展际遇的思索,以中国古典舞的概念为切入点,对中国古典舞的文化概念进行分向阐述,并将其置身于历史动态中,从“古”、“典”、“舞”、“中国”四个分向进入,针对其古代时间、典范文化、舞蹈际遇、中国建设展开论述；通过对每一个概念文化内涵的阐释,进一步论述中国古典舞在当代应具备的文化意义。同时,文章从具体的艺术形态出发,以“李唐”古典舞与“汉唐”古典舞的文化建设为例,对二者的建构原理、艺术风格及其文化取向进行比较分析,阐释其在形态建设与文化建设方面的优势与不足,继而,从文化建设的层面观照中国古典舞流派在形态构建过程中所体现的审美特色和文化特征,并以创新的思路提出了如何把古典舞的建设融入到当前整体的社会文化建设之中。在研究中,本文认为只有把古典舞放在中国传统文化中去研究,才能看清艺术形态特有的审美心理、审美情趣、审美特征,了解其特有的表现规律、运动规律和美学原理,使中国古典舞符合中国传统审美的需求,继而成为社会文化建设的一个部分,进而引导中国古典舞作品创作和舞台表演领域的发展,使艺术构建与社会文化建设形成良性的发展途径和机制,为中国传统舞蹈在当下的传承与发展提供理论支持。