“写意精神”是中国传统绘画的一个重要文化观念,有着十分久远而且深刻的思想内涵。是中国美学的思想核心之一,同时也是中国艺术的创作原则和品评标准。本文所论及的“写意精神”不同于一般意义上的写意画。从史、论的立场出发,工笔画无论从其画种的产生还是其创作中的传情达意都远远早于写意画,从一开始即具有写意性的表达特征。新时期以来,中国画家们试图突破传统范式,建立多元化的艺术格局,画坛的种种现状,也不得不促使我们来思考当代中国画追求的“写意精神”的实质。如何在精神本质上定位并指导工笔画的创作,是关心其发展的人们所共同思考的问题。本文试图以中国画创作的人文精神为理论立场,通过研究“写意精神”在传统工笔人物画和现代工笔人物画中的存在方式和表现特点,试图从工笔人物画的创作本体揭示“写意精神”的重要地位。并通过“写意精神”在世界美术范围中的考察,从中西绘画比较的角度审视中西绘画表达方式的优长,指出中西绘画的融合点。通过对一些有代表性的理论观点和具体作品进行分析,从构图形式、造型方式及绘画语言等方面探究现代工笔人物画中的“写意精神”。毫无疑问,在创作理念和审美取向上深入理解和发掘“写意精神”,对提高工笔人物画乃至整个中国画的创作水平和持续发展都有着深远的意义。