从17世纪开始，中提琴（Viola）便成为了西洋管弦乐队的组成部分之一。到了18世纪，奥地利的海顿开始发展弦乐四重奏以后，中提琴渐渐在室内乐演奏中确立了重要的地位，但是直到20世纪为止专门为中提琴所写的独奏作品的数量都很少。而中提琴因它独特的音乐表现力，特别是它那带有磁性而神秘的音色及厚重宽阔的音域，开始受到作曲家和演奏家们的青睐和重视。因此在国际乐坛上相继出现了许多以中提琴独奏、各种重奏与合奏的演奏形式，从而开始流行作曲家以献给某位中提琴演奏家为名创作的中提琴独奏曲，而捷尔吉·里盖蒂《中提琴无伴奏奏鸣曲》就是其中之一。捷尔吉.里盖蒂（Gy rgy Ligeti）是奥地利籍匈牙利作曲家，古典音乐先锋派[1]代表人物之一，是继巴托克[2]之后匈牙利最重要的音乐家。他所创作的这首《中提琴无伴奏奏鸣曲》被列为中提琴最难的奏鸣曲之一,在中提琴发展史上占有重要地位。这首《中提琴无伴奏奏鸣曲》是里盖蒂为蜚声国际的德国中提琴演奏家塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）所写，其中两个乐章由齐默尔曼首演，其它乐章由不同的演奏家首演。当齐默尔曼看了手稿之后，表示这是她见过最难的中提琴奏鸣曲，在她看来为里盖蒂并没有真正理解中提琴与小提琴之间的差异，但同时她也很感谢里盖蒂，因为这部作品把人们对中提琴演奏的要求提的更高。本文通过对捷尔吉·里盖蒂《中提琴无伴奏奏鸣曲》作品分析与演奏风格探究，更好的把握这个作品的创作手法、音乐风格和演奏技巧。希望对其它中提琴演奏者演奏这个作品时有所帮助。同时也希望更多的中提琴演奏者了解现代音乐的一些特点，让大家了解现代音乐也是有迹可循的，希望大家在演奏中可以更多的涉猎现代音乐。