音乐、舞蹈艺术是民族文化的重要精神体现,敦煌石窟壁画中的历代乐舞场面、人物形象的描绘,为后人研究舞蹈、表演、服饰等问题提供了丰富的历史资料,具有十分宝贵的研究价值。敦煌壁画中的乐舞是敦煌艺术的精髓所在,它蕴含的是多元文化艺术的共存与交融,充分体现了中国传统舞蹈艺术的兼容并包、创新求变。笔者在前往敦煌莫高窟、安西榆林窟后,将具有乐舞形象的洞窟按照开凿时间进行分类研究,对乐舞形象从形成到发展过程中所呈现的艺术特点,进行梳理归纳。本文对乐舞形象艺术特点的探究分成图式和色彩两个部分。乐舞的图式部分将由局部到整体的视角展开,线条、造型、构图,由微末到整体,搭建出乐舞的骨架;色彩部分将会从色彩观念、色彩体系的深入开始,概述壁画乐舞色彩的发展历程。此外,本文还会讨论色彩的结构,即色彩的对比、调和,以及色彩中的音乐性在乐舞画面中的体现。本文在分析乐舞元素时,除了考虑人物形象本身外,还把环境中的围绕乐舞人物的云纹、火焰纹一起纳入研究范围,形成对乐舞的“体”与“场”的整体思考。并分析了敦煌乐舞在各类设计中的应用,尤其在首饰设计的实践中,应用解构与重组的方式,探索设计方法的多样化,为优秀传统文化资源如何运用于珠宝首饰设计领域,做出一点有益的探索。