作为20世纪影响最为广泛的法国思想家之一，“解构”一直以来都是雅克·德里达（1930-2004）标志性的色彩。1967年，德里达于同一年出版了《声音与现象》、《论文字学》和《书写与差异》三部著作。伴随这三部著作的完成，其宏大的解构工程得以起步。而在这三部著作中，《声音与现象》一书具有特别重要的意义。因为，它既可以作为《论文字学》和《书写与差异》的导言，又可以作为后两部著作的注解，是理解德里达思想的关键文本。在《声音与现象》中，德里达通过对“活生生在场的”声音的解构，打破了声音与文字之间的二元对立，瓦解了在场的形而上学，开始了一场追寻“回声”的游戏。德里达声音思想所描述的声音，首先是感觉角度上可以“听见”的声音，而在对原初声音追本溯源的过程中，声音却最终转移到了沉默的领域，成为了“听不见”的、沉默的声音，它化身为“延异”的网络之中留下的在场的“踪迹”，在不同的文本之间游戏。德里达对“声音”的解构与重构，构成了其思想大厦的一根支柱，也由此贯穿于他对文学、艺术与美学问题的诸多评论与思考之中。因此，本文试图以《声音与现象》为中心，结合德里达其他相关著作，以文本细读的方式对其声音思想进行全面地梳理及阐释，探索德里达声音思想的多重美学含义。具体内容分为四章：
　　第一章是德里达声音思想的本体论。通过对德里达解构工程的相关介绍，理解其声音思想的解构对象及其策略，明晰德里达声音思想于其解构理论中的位置及作用。在其解构理论之内，描绘德里达“声音”思想的本体论含义，为进一步探寻“声音”的多重美学含义做好理论铺垫。
　　第二章是德里达声音思想的感觉论。从感觉角度理解德里达的声音思想，声音首先是听觉意义上可以被听见的声音，也就是通常所说的携带着信息的诸如语音之类的声音。而通过对胡塞尔现象学中“内心独白”声音观的还原与解构，德里达发现“在场”的形而上学所追求的所谓确定的、直接的“活生生之现在”的原初在场之声是不可能的。他指出，在看似原初的声音之中已经混入了“再现的”“想象的”部分，听到的声音只是原初声音留下的作为“踪迹”（trace）的回声。声音在其缘起之处就已经进入了“延异”（différance）的时空网络之中。德里达对原初声音的追本溯源，解构了线性时间观中的声音，从而为其打开了更为广阔的空间领域，也彻底将声音的原初气息“掐灭”，将声音带回到发声之前。可是，这样的原初声音只能是“听不见”的声音，因此，原初声音进入了一个绝对沉默的领域，也注定只能是寂静无声的。
　　第三章是德里达声音思想的文艺论。通过对德里达声音思想感觉论的分析，“活生生的现在”在场的声音在最开始就已经进入了“延异”的网络之中，最初的声音也只能留下在场的“踪迹”，于是声音被解构成了近似原初声音“回声”般的存在。而回声的存在，一方面否定了原初声音“在场”的可能，却也将原初声音的“踪迹”留在了差异的系统之中。原初声音既然已经进入了差异的系统之中，它的回声也不再拘泥于震动的声波，还包含了在空间顺序上外在于声音的书面的“文字”，原初声音以回声的形式隐藏在“原始文字”（archi-criture）之中。不同形式的文学、艺术文本就是这样的“文字”，它不仅包括如音乐般可以听见声音的艺术，还包括书面的、不可以直接听到声音的文艺文本，如绘画、文学与戏剧等。由此，对于德里达而言，文学与艺术本身进入到了“原初”的领域，成为“原文学”“原艺术”的范畴。而在其中，“回声性”就是不同的文艺文本之间共振的属性，文学与艺术内部开始了这场“回声”的游戏。
　　第四章是德里达声音思想的审美文化论。文字的发明使得声音第一次脱离了“肉嗓真声”，感觉领域“听见”或“听不见”的“声音”逐渐迈向审美文化领域沉默的“文字”，它们共同成为原初声音在差异系统之中留下的“回声”。而现代声音技术的发展使得声音再一次脱离肉身，技术的革新记录了声音诞生的时空，这一次声音似乎真正拥有了物理形态，它可以被复原于耳膜的震动，也就是说声音虽然远离了自然的声源现场，却仍旧可以被“听见”。然而，逻各斯中心主义者却认为技术等文化要素对于声音“肉身”的剥离，使得声音远离了自然的声源现场，甚至以“文化”的新样貌站在了“自然”的对立面上。因此在当今审美文化领域，许多人仍旧质疑“文化”（技术）下的“回声”能否带领听众找到来自“自然”现场原初声音的回声。于是在本章尝试通过德里达对所谓“自然”的原初“声音”的追本溯源之中，重新思考审美文化领域“自然”与“文化”的关系。