朱有墩是明代文学中一个卓有建树的人物,在明杂剧的发展史上具有承上启下的意义。他一生致力于杂剧创作,现存31种杂剧流传至今。其独特的地位和价值,值得后人关注。我国古代文学以诗文为正统,戏剧文学显得较为薄弱。不仅发展成熟时间较晚,在作品收藏方面也缺乏足够地重视。朱氏杂剧流传至今,版本情况较为复杂。其中,明万历年间由赵琦美收录并保存的《脉望馆钞校本古今杂剧》(以下简称为“脉本”)共存朱氏杂剧20种。这是继周藩原刻本之后,收录朱氏杂剧最多的一个版本。笔者通过扒梳大量文献资料,发现流传后世的朱氏杂剧基本上是由原刻本和脉本两大本子发展而来,因此把这两个版本进行对比研究,具有重要意义。周藩原刻本,零散地刻于宣德(1426—1435年)、正统(14361449年)年间。脉本为明人赵琦美收录,形成于明中后期神宗(15631620年)年代。两大本子中间,存在约两百年的时间差距。在流传过程中,为了适应舞台表演的需要,脉本在剧本内容、演出体制等方面出现了较大地改变。在保留曲词基础上,宾白、情节出现了多次地改动。可以说,脉本既保留了原刻本的风貌,也显示出了朱氏杂剧作为舞台本演出时所独具的特色。整体来看,两大版本,在不同的地方,各有得失。在保留明初杂剧风貌方面,脉本可能不及原刻本。但在展示朱氏杂剧舞台演出情况的方面,脉本的价值远超于原刻本。脉本的存在,能够让后人清晰地看到,文学剧本在进入舞台演出之后,发生一系列地改动与变化。像朱氏杂剧这样既有原刻本的保留,也存在舞台本的情况,在文学史上亦不多见。因此,对两大版本进行对比研究,探讨脉本作为舞台本的独特之处,在丰富朱氏作品研究的同时,具有重要研究意义。