谢赫“六法”在中国水彩中的运用

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谢赫“六法”是中国传统绘画创作、鉴赏和品评的重要绘画理论,从南朝到现代,“六法”画论始终被作为品评绘画作品的重要标准,“六法”被不断地认识、运用和发展,具有涵括力和原则性。在当今世界文化艺术日趋融合的时代,大多数艺术门类都经过不同国家和民族的改良,成为各个具有民族特色的艺术门类,这也是不同文化之间相互融合的过程,水彩画也不例外。中国水彩画是在西方水彩画的基础之上,融合了中国优秀的传统文化、经典元素、时代背景和精神气质而形成的水彩画。中国水彩画虽然是用西方的颜料与画笔,但是在精神内涵方面已经具备中国文化的气质。传统的西方绘画主要采用写实的方式描绘传达客观的物象,而中国传统的绘画则通过描绘各个不同事物来抒发人的思想感情,中国水彩画兼中西方绘画之所长,涵盖中国画精、气、神等特色和西方绘画的色彩、黑白灰、体块造型的优势,在中、西方两个不同的绘画体系中,得到了相当高度的和谐与统一。“六法”理论所具有的理论形式,运用到中国水彩画中,对于现如今的水彩画创作也具有较强的启发和指导作用。  第一部分为谢赫“六法”理论分析,从“六法”产生的社会因素和思想基础两个方面进行阐述;第二节论述了“六法”思想内涵以及之间的内在关系,第三节论述六法在中国传统绘画中的地位,第二部分论述了中国水彩画与中国传统绘画的关联,以及从工具材料、表现技法、审美取向三个方面论述了中国水彩画和中国传统绘画的类似特性及中国传统绘画理论谢赫“六法”在中国水彩画中运用的可行性。第三部分是本文的核心部分,文章从气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面论述了“六法”精神内涵在中国水彩画中的运用。第四部分为文章的结语部分,对本研究的总结,对中国传统绘画理论谢赫“六法”引入中国水彩画的思索与展望,检视研究的不足之处,以及需要更深入探索的问题。
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