十五世纪初,尼德兰画家凡·爱克经过坚持不懈地研究和探索,创造了使用油调和颜料作画的方法,真正意义上的油画从此而诞生,直到十九世纪末的近四百年时间里,西方几乎所有的国家都围绕在油画的领域里,来表达自己内心所想表达的事物。从而涌现出了一批非凡的艺术大师,并且相继出现了无数具有丰富文化内涵的优秀作品。我们在欣赏这些伟大艺术作品的原作时,不禁会发现每个大师都有自己独特的油画语言,并且对各自油画语言的认识、把握以及运用堪称精妙绝伦。这里所谓的油画语言是人类视觉反映的最直接的感受,是用来相互沟通和交流的工具,正像我们平时所说的语言一样,进一步说是画家与观众、艺术家与艺术家之间进行审美交流和沟通的平台。每个画家都在这个平台上发挥着自己对世界的看法和想法,通过对客观世界的学习和感悟,找到适合自己表达客观世界的方式和手段,也就是体现了画家的个人风格,这种个人风格正是由画家的绘画语言来表现的。绘画中的油画语言即画家运用形、色、点、线、面、笔触、肌理等绘画元素把油画色彩画到画布上,画笔和画布之间产生的一种具有形式美感的视觉形象,在表现手法上不追求物体的逼真再现,而是通过对自然景观的深入研究和加工处理,把握其内在的真实。这种形式美感主要体现在画面中物体的造型、色彩、笔触、肌理等元素的外观美,这些元素的相互关系皆因不同的个体以及不同的个性体验,产生了画家不同的个性化的绘画语言,完整地表达了画家的创作的主题、印象、内容、意义等。作为我们油画专业的学生,更应该对油画语言的各个因素进行深入地探索和研究,结合自身的特点和前人的经验,找到适合自己的创作方法,拥有自己的绘画语言,形成自己独立的个人风格。本文在广泛地阅读文献,搜集材料,分析作品的基础上,通过研究美术史、艺术欣赏、艺术大师、解剖学、心理学、构图学等诸多知识领域的理论,运用油画的相关知识,阐述了油画表现形式中的语言因素。本文涉及的内容包括三大部分,分别从色彩、笔触、肌理三个方面进行逐一分析,研究大师们的绘画语言,提出个性化的绘画语言在油画创作中的重要性。