文人画是中国古典绘画最主要的艺术形式,是中国古代文明在绘画中的综合体现。关于“文人画”的定义,向来争议颇多,以陈师曾先生的解释最有代表性。他在《文人画之价值》一文中这样描述到:“何谓文人画,即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。或谓以文人作画,必于艺术上功力欠缺,节外生枝,而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物,是性灵者也,思想者也,思想也,活动者也;非器械者也,非单纯者也……文人画之要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想;具此四者,乃能完善。”[1]从这个定义我们可以看出,文人画与文人这一阶层的独特身份有着密不可分的联系。徐建融先生在其《元明清绘画研究十论》中,将中国文人画的发展,分为了三个大阶段:魏晋隋唐时期为前文人画阶段,五代宋元时期为文人画阶段,明清时期为后文人画阶段。本论文是对明清时期这一后文人画阶段的研究分析。明清是中国封建社会最后的朝代,同时也是资本主义经济萌芽产生的时期。这一时期的社会经济、政治和思想文化等方面,与前代相比都有重大发展和变化,这些直接或间接地影响了明清文人画发展的起伏消长和传承变异。此时期的文人画发展表现出前所未有的画家众多、流派纷呈和画法新变的现象。再加上,明清既是中国古典绘画的总结期,又是中国古典绘画向近现代绘画转变的过渡期,在中国绘画史上有承上启下的重要历史地位。因此,明清文人画艺术场域的建构和解构是个值得研究的论题,同时,以明清文人画艺术场域的解构的历史为鉴,我们可以对当代文人画的发展进行反思。本文从布迪厄的理论出发,分析明清时期文人画艺术场域的建构与解构的过程。布迪厄是法国当代最著名的思想家之一,其理论著作涉及从社会学、人类学到语言学、历史学、美学、文学、艺术等各个门类。“场域”理论是布尔迪厄的核心理论之一。以“场域”理论研究明清文人画的建构与解构,不同于单纯从美术史学的研究,也不同于对明清文人画家的单个画家或画派的个案研究。本论文共分为三个章节。第一章是明清文人画艺术场域的建构,主要论述文人画艺术场域在明清时期的发展、成熟及时代特色,共分为三个论点:一是明清文人画艺术场域外延的圈定,二是明清文人画“自我表现”理论的建构,三是明清文人画艺术场域的“正统化”。第二章是明清文人画的解构,主要论述明清文人画艺术场域内部的斗争与分化,以及解构的过程,分为了四个部分进行论述:固步自封的保守派,孤独无依的继承派,世俗化的颠覆和体制外的围剿。第三章主要分析明清文人画艺术场域的解构对当代文人画发展的启示意义,分析当代文人画的未来发展之路。