二胡艺术作为中国民族音乐的传统音乐艺术，经过了一个世纪的锤炼，二胡成为了我国民族音乐中最具表现力和代表性的民族乐器之一，也成为了世界音乐舞台上的灿烂之星。二胡音乐的发展离不开作曲家的辛勤创作,而刘文金先生的二胡曲普及之广、创作水平之高，为新时期二胡事业的高速发展作出了卓越贡献。刘文金先生在吸收民族民间音乐创作手法、继承民族音乐传统和传统情韵的同时，积极借鉴西方音乐的创作方法，给我们的民族音乐作品注射了许多的理性创作思维与专业音乐写作手法。大胆借鉴许多小提琴的演奏技法技巧，挖掘出二胡潜在的演奏技术技巧，丰富了二胡的音乐感染力和表现力。二胡的技术从此得到了淋漓的展现,给二胡音乐事业带来了一种新的艺术形式，二胡音乐事业开始迈入了新的发展道路。本文通过对刘文金三首二胡音乐作品的研究,以及刘文金作品感性与理性的分析和平衡的研究，可以从中寻找出二胡艺术为何能够得到如此快速之发展。论文中刘文金《豫北叙事曲》《长城随想曲》《火—彩衣姑娘》三首作品的综合分析，使我们更进一步了解了二胡演奏是集感性思维与理性思维为一体的综合性的音乐表演艺术。它以科学理论的技术技巧为支撑；以演奏者的二度创作为目的，来表达乐曲的内涵，刻画乐曲的意境。二胡音乐表演艺术既需要“情”，更需要“理”。一般我们简单地认为控制技巧在于理性、而艺术表现和情感投入则在于人的感性。从刘文金先生的作品中则可以看到理性与感性的结合，在高难度炫技的同时充分表达曲子的内涵和作曲家的创作意图。而且演奏者在根据乐谱进行音乐分析时，应同时通过内心听觉的联想与想象来感受其中的韵味，或通过演奏来体验它的效果的，并通常把这两种方式结合起来，才能演奏出深刻而又动人的音乐。