大卫·芬奇无疑一向被认为是“一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演”。创作了《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《消失的爱人》等兼具艺术价值和票房价值的优秀影片。对于悬疑片叙事节奏的精准把握,使得其电影悬念丛生、引人入胜,牢牢把控观众的观影注意力,结局的巨大反转又意料之外、情理之中,让人们惊出一身冷汗之余,不禁对导演的奇思妙想拍手称道;而其对于个性人物的立体塑造也颇见功力,善于发现和描写社会边缘人物,并以小见大将导演自身对于当今社会种种弊病的理性思考放置于人物的经历之中,将观众带入主人公的生活,使观众得以设身处地地观察世界和关照自身;而对镜头、光线、布景、特效等的娴熟使用,又使得其电影呈现出一种如梦似幻而又无比真实的奇特观影体验。正是这一切使得大卫·芬奇被业内奉为悬疑片大师。大卫·芬奇电影的独特影像风格以及其背后所承载的思想内涵和社会思考,均有充分的总结、研究和学习必要性。本文以宿命论作为解构工具,由此入手将大卫·芬奇的电影作为研究文本,梳理其电影中宿命论的具体体现,并结合导演的个人经历,分析其作品中之所以出现宿命论倾向的原因所在,并进一步总结得出大卫·芬奇电影宿命论色彩的艺术价值与社会价值。