时装设计历来与诸多纯艺术门类有着共时性的特征，文化艺术的进步与演变，艺术潮流的不断翻新往往引起服装设计新的广泛的流行，尤其在时装设计领域的先锋地带——前卫时装设计中，这种影响更加突出鲜明。前卫时装设计中的当代艺术性存在于作品的原创设计中，它反映了当代文化艺术前沿的观念与思潮。20世纪90年代以来，西方艺术经历了现代主义、后现代主义以及新生的后后现代主义的强烈冲击，逐渐具有了反理性、反审美、反中心的创作倾向。艺术创作的内容和主题选择漫无边际，表现手法和技巧成倍增长甚至达到登峰造极的地步，这些都无形中左右了前卫时装设计的发展趋向。本论文以国际上几位具有前卫时装设计风范的设计师20世纪90年代以后的设计作品为例，详细阐述前卫时装设计中的当代艺术性。深处当代艺术感知和意识氛围下的前卫时装设计的风格与主题极其泛化，并对服装的传统意义、服装固有结构表现形式进行着解构，表现手法多种多样，层出不穷。在本论文第四章节，作者具体阐述了作为历史悠久但现代服装产业起步较晚的中国，在时装设计前沿领域的特点和具有的特殊性。当今中国前卫时装设计大致存在于三个领域：学院、大赛和发布会，设计作品追求民族与时尚的融合以及设计的原创性，但同时又有着“抄袭”和追随西方当代艺术潮流的必然存在现状。中国设计师将在已有的素质基础上，找寻本土文化的内涵，并逐渐完成设计的原创使命。