萧泰然是台湾近代重要作曲家之一,他主要致力于将台湾本土音乐和东方元素与西方古典音乐融合。其音乐风格深受浪漫主义晚期作曲家拉赫玛尼诺夫、浪漫时期作曲家肖邦以及二十世纪作曲家巴托克的影响。同时,其教会成长的背景以及台湾本土音乐也影响了他的创作理念。他的作品为数众多,涉及面也非常宽广,包涵了各种类型作品。本文主要研究其钢琴作品,以萧泰然的《诗影》Op.37、《“告别”练习曲》Op.55以及《触技曲》Op.57三首钢琴作品为例,从曲式结构、主题、旋律、伴奏织体、二十世纪创作技法以及诗歌音乐语汇等方面出发,从而总结其钢琴作品的创作手法、音乐风格特征以及演奏技法。笔者对所能收集到的文献、乐谱资料进行研读,并结合自身的演奏体会,对萧泰然的钢琴作品的创作特点及演奏研究分四个部分进行了论述。第一部分介绍萧泰然先生的生平以及影响其创作风格的因素;第二部分以他的三首钢琴作品为例,通过分析这三首作品的结构、主题动机、旋律线条、伴奏织体、二十世纪的创作技法以及他特有的诗歌音乐语汇,从而总结萧泰然先生的钢琴作品的风格特征;第三部分论述了如何诠释萧泰然的钢琴作品,第四部分重点论述研究其钢琴作品的演奏的意义,通过他的作品演奏分析延伸到各个时期的钢琴作品的弹奏,这也是本文的重点与意义所在。笔者希望通过本文的研究,为今后演奏该作曲家的钢琴曲的人们提供一定的参考帮助。