目的 对绘画和自然视觉世界的基本形式构成要素进行分析,找出其中的联系,探讨形式构成要素的组合方式与审美活动的相互关系。方法 通过总体的观察与对比,探寻和发现普遍存在于造型艺术和自然视觉世界中的形式要素方面的相似性与共性。对这些相似性从发生原因与形态分类上进行思考。引用中国和欧洲艺术史上具有典型意义的绘画实例,对其造型要素从几个方面做进一步深入的分析,列举与图形有对应数学关系的图例说明决定图形变化的内在根据,研究探讨存在于非艺术领域的美感。成果 从对典型绘画实例的造型要素分类方向上的探索思考中,发现具有普遍性意义的现象。对线的使用说明:不论是远古时期的洞穴壁画,还是文明盛期乃至现代的绘画,也不论是在中国,还是在欧洲或世界其他地方,人们在绘画作品中都不约而同地用线造型,人们发现用线可以最简单有效地表达对形体的认识,这种观念已深深地根植于各民族的思想意识中。在美术和美术理论工作者很少涉足的领域中,对含有数学关系的图形进行分析,阐明审美判断在这些方面的作用。结论 视觉构成基本要素——造型要素对于再现和表现的绘画都是十分重要并且有决定性作用的,它们可以把人造的艺术产品和客观的现实存在联系起来。在某种范围内和谐感与美感是等同的。对于“线描的”和“涂绘的”绘画风格进行讨论,指出沃尔夫林做这种划分的重要性,同时也指出他在具体引证时的不准确性。解释色彩的成因以及几何体(或几何形聚合物)的作用和象征意义。