声乐艺术作为艺术表演的重要分支,表演者通过声音和形体语言流露着内部的心理动态和艺术情感。加强对声乐艺术中形体语言的研究有助于声乐艺术表演者充实理论基础,更好的作用于舞台艺术实践。声情并茂,唱演结合的艺术表演不但能够愉悦审美主体的内心体验,而且能够提高表演者的舞台表现能力,消除舞台表演带给歌者的紧张心理。在形体语言调动和再现表演者内部情感时,不同的肢体,不同的表情表现的艺术情感意义是完全不同的。多元化的文化决定了多元化的艺术形式,从欧洲古典歌剧到中国传统戏曲,肢体语言的应用广泛而多变,而多种艺术的并存发展也体现了世界文化艺术的博大精深。形体语言在声乐表演中起着渲染辅助表达的作用,要达到理想的舞台效果,表演者必须将形体语言与作品的艺术风格统一,也要努力提高音乐表演所需的艺术素养。本文主要从以下五方面对歌唱艺术与形体语言进行对比分析：第一章声乐艺术及形体语言概述。从声乐艺术及形体语言概念出发,阐述声乐艺术的特点、体裁及演唱形式；概括形体语言的特性及其在声乐表演中的作用。第二章形体语言在表演中的表情达意。主要从形体语言的表现形式着手,通过对面部表情、眼神、手势、身姿、步伐等的研究类比,笔者认为可以进一步引导声乐艺术学习者认识肢体语言,并指导于艺术实践。第三章形体语言在表演中的美学意义。通过对形体语言在歌唱表演过程中的美学分析和审美过程分析,使表演者认识到艺术表演中美的存在、美的感知和美的创造以及大众审美需求。第四章不同的声乐演唱形式之比较。在多元化的艺术时代,笔者通过对歌剧与传统戏曲、艺术歌曲与咏叹调、传统声乐与音乐剧等艺术形式中音乐表达和肢体语言表现的比较,阐述不同的声乐艺术之间的共融性和共通性,体现声乐艺术的魅力。第五章艺术表演中形体语言的特征及实践培养。方法论要与实践相结合才能发挥作用,在本章中,笔者希望能够为声乐学习者提供一定的艺术培养方法,从而提高歌者的舞台表现力和艺术水平。