在20世纪上半叶,世界受到两次世界大战的影响和经济大萧条的冲击。生活的方方面面都受到战争和经济大萧条的影响,艺术界也不例外。第二次世界大战对现实世界所造成的影响,为当时的艺术家们提供了艺术创作的诉求与灵感,并催生了一系列的艺术运动。1940年巴黎被纳粹占领时,处于国际艺术中心的艺术家们移居美国。战争对现实世界所造成的创伤和经济大萧条为艺术家们提供了许多绘画创作和艺术讨论的题材,随后以纽约为艺术中心开始了一场抽象表现主义的艺术运动。抽象表现主义不以描绘具象为目标,而是通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪,激发想像,启迪人们的思维。马克·罗斯科（Mark Rothko,1903—1970）是美国抽象表现主义艺术流派的主要代表人物之一。尽管罗斯科本人十分排斥被打上任何一类艺术流派的标签,但是他的作品依然被认为是抽象表现主义的典范。罗斯科的一生伴随着病痛的折磨,他渴望为自己内心阴郁的精神世界找到一种可以表达诉说和宣泄的方式,并通过不断的探索不断的实践最终找到了属于自己的绘画语言。他在艺术生涯前期学习现实主义风格,后又尝试过表现主义、超现实主义的风格。最后逐渐抛弃具体的形式,并于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。罗斯科在童年时期经历的社会动乱,之后父母的离世以及婚姻的破裂,使得罗斯科在他一生的动荡中长期处于一种抑郁忧虑的状态,唯一可以让他的精神得到慰藉的便是他的绘画,于是他开始不断的探索和寻找属于他自己的艺术风格,一直到他的死亡。罗斯科一直致力于想要画出一些可以让人流泪的画作,他说:“我只想表达人类的基本情感----悲剧,狂喜,厄运,病痛等等。而当很多人面对我的作品时会崩溃并开始哭泣的事实表明,我可以传达人类的基本情感如果..你仅仅只是被画面上的色彩关系所触动的话,你就没有抓住我的艺术的核心。”对罗斯科来说,艺术是一种深刻的交流形式,他的作品唤起了观者的一种强烈的想象力。罗斯科的艺术生涯与抑郁,病痛以及反犹太主义作斗争,并将艺术用作情感以及宗教表达的一种形式。本文从艺术家生活中的病痛经历以及时代背景入手,对其艺术生涯发展中的几个阶段做简要叙述,重点在于梳理及论述艺术家经历的病痛体验对艺术创作语言的影响,并结合艺术家的作品对其进行分析和论证。