“色彩”原来只是西方绘画用的专业术语,而对于中国画来说,向来只说颜色、施色、敷色、着色、上色、设色、敷彩等等,从来不把色、彩二字连在一起用,而中国画的颜色也往往只是指某一颜色本身,不讲求色与色之间的变化,也不讲求不同环境情况下的变化。色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。人类的原始自发色彩本能之中,有一个重要的求变求新的生命活动基本特性。他具体表现为人永不满足于长时间的色彩单一,总希望发现新奇的色彩激励。这种特性,是形成人类从原始色彩本能不断向现代色彩本质转变的内在活动。其中原始色彩反映出人类生命自发的色彩同一;古代色彩表现出民族共同的色彩倾向性;近现代色彩展现出艺术家独到的色彩个性;而当代色彩则呈现出当代人们的色彩审美个性对人类发展至今的色彩本质的全部占有。第一章本章主要系统阐述东西方早期绘画色彩审美的同一性。以抽象而稚拙的中国早期绘画和粗犷与野性的西方原始绘画为例来论证。并用敦煌及永乐宫壁画和西方早期的湿壁画作对照来说明色彩不同材料的使用。第二章本章主要讲述中国传统的山水设色方法是遵循“随类赋彩”的原则,实现了从青绿山水到浅降山水的演变。并作了些小幅的山水实践尝试体会其技法运用,并简单讲述西方文艺复兴时期的色彩演进及透明油彩的最初使用。第三章本章主要讲述东西方近现代艺术个性色彩选择的出现。用举例分析的方法将近现代画家和印象派画家做对照并通过实践,证实中西画法融合是此时期中国画家对传统色彩的灵活运用,而印象派采取的是反传统且带有趣味和情感性的色彩选择。当代中西方色彩正处在交融期,我们应吸取东西方各自的优势,来寻找色彩突破的可能性。第四章本章主要阐述山水画《晴岫碧野》的若干创作思索及色彩对比色与原色所能传达的信息。《晴岫碧野》的色彩来源是在探索中国传统用色审美原则的同时,结合西方绘画色彩理念,经过不断实践总结出的创作思路。只有合理利用色彩的象征性和它本身所具有的个性,才能使色彩这个视觉语言传递出正确的重要信息。