线,在古希腊时代是黄金分割的完美图解,是文艺复兴时期画家笔下写实叙事的交响乐,在古典情怀中是温柔如水的诗篇。在中国的绘画里,线是重要的艺术语言,有着浓厚的东方意蕴,传达了深厚的东方情感。中国绘画艺术最重要和最独特的表现方法之一就是用“线”表现物象。在中国艺术中,线是筋骨,是绘画主要的表现方法和最基本的风格特征。唐代张彦远在《历代名画记》中提到：“无线者非画也。”①线条是绘画最基础的元素。潘天寿说：“盖吾国之绘画,一线为基础,故画法以一画为始。”②没有线条就没有中国艺术。从原始艺术开始,工笔画经过秦汉的发展、魏晋南北朝的繁荣、唐宋的顶峰,而后渐渐的淡出。在工笔画发展的过程中,线条亦从原始的形态发展到有意味的形式语言,同样经历了磨砺和积累。经过千锤百炼,线条形成了一定的程式化。这些程式化不仅仅是笔法的总结,也是线条与线条组合形式的总结。不论是在哪个时间的工笔画,线条一直处于重要的地位。在社会、时代的必然要求下,传统的线条艺术在新的文化和审美下发生了变化。对线条的审美要求也越来越多元化,导致线条的语言形式越来越丰富。本论文首先界定了相关的概念,并指出工笔画“线”艺术表现形式的特殊性。一件艺术品的产生是“物质材料”和“文化材料”合作而成的产物,所以文中首先对“物”进行了研究,而这些“物”的特征会出现是依附在其背后活动着的人,以及人作用于“物”的制作手段：生产资料、生产技术、生产工具等“物质材料”；其次对影响“线”的艺术表现形式的社会风尚、哲学思想、审美趣味以及物质媒介进行梳理。在文章最后对当代工笔“线”的艺术表现形式做出一个总结。希望通过这段时间对当代工笔画线条的研究,能够使自己对工笔画的认识更进一步。